求大同，求大异：中国花鸟画的践行与思考

发布时间：

2026-09-01

来源：

中国书画报

有关近现代中国画的论述中，传统和创新是长期并存的矛盾。传统画派不放弃正统、不背离笔墨及东方文脉的逻辑，革新画派以西方艺术为参照，思考中国画怎样更新发展。就中国画历史来说，要达到进步须以守正为基础，按本体规律作时代的转化与创造。

谢赫“六法论”作为中国画千古不易的核心准则，维系着画道文脉绵延不息。笔者自幼随先君柳子谷修习正统文人画，夯实笔墨根基，兼涉西画理论和技法，形成兼容中西的艺术视野。经由长期创作与思辨，确立“求大同，求大异”的核心理念，作为个人花鸟画传承与创新的创作核心准则。

柳咏絮《半入江风半入云》

“求大同”为绘事固本之根，坚守中国画正统笔墨规范与写意审美品格，承续文人画情景交融、托物言志的精神传统，守住中国画独特的艺术底线和文化根本。“求大异”为艺术立新之境，突破程式桎梏，开拓时代新境，立足当代审美情境，丰富传统绘画语言，令传统笔墨焕发当代生机。

笔者秉承“外师造化，中得心源”的古训，从取材、构图、设色、笔墨、立意五个方面突破固有范式，落地于花鸟画创作的实践中，为传统写意花鸟画注入当代审美活力。

拓宽取材边界，突破题材程式。传统花鸟画多以梅、兰、竹、菊、牡丹、珍禽等为主体，表现方法趋同，易落套路。笔者择取灯笼花、三角梅、夹竹桃、蜀葵等山野花木为创作主体，取其朴野天真清新的自然意趣，丰富花鸟画物象，并赋予物象新的时代精神内涵。

柳咏絮《山花红若火》

柳咏絮《幽篁》

融贯山水意境，开阔画面格局。传统花鸟画多聚焦物象本身，构图有一定局限性。笔者秉持“花鸟为骨，山水为境”的创作理念，打破山水花鸟分科界限，将幽兰、修竹、春笋等融入流泉云雾的山水情境中。花鸟清姿结合山水的苍茫，境界开阔，气韵沉厚，构图造境破局出新，有效提升人文格局。代表作有《山花伴春》《竹劲兰馨》《种竹还须高拂云》等。

所用色彩既合古法又富新意，视觉上亦较完整。传统写意类花鸟画基本是以墨为骨架，同时遵循“随类赋彩”的原则。笔者以水墨为主色，适当运用石青、石绿及朱砂、白粉、金粉诸矿物色，利用色墨虚实的对照来调节画面，使古风与现代感并立，无违和之感。代表作有《兰竹图》《花灯闪烁》《竹以节而高》等。

笔者将山水画的笔墨技法融入花鸟画创作上，使绘画语言更丰富。中国画以笔墨为精神核心，皴法、积墨及晕染诸项山水技巧被引入花鸟题材，按竹笋、游鱼一类对象的特点来确定笔法和墨法，从而达到古制规范同现代感结合的效果。

柳咏絮《傲雪》

柳咏絮《山中兰竹》

要将创作立意加以升华，对所托之物作深究，花鸟画宜写形又写神，用画抒情。结合人生经验及今时体悟，追求深邃宽广的人文境界。有关游鱼的作品不放弃“年年有余”的旧日象征意义，亦努力写出鱼在水间自由、舒缓的状态，体现出个人超脱、恬淡、不惑的心态。《激流》《吞吐江河》《沉浮自如》诸画都做到了形式美、生命感以及文化情感三者的一致或调和。

以上所列五种创作方式彼此关联、配合、统一，是“求大同，求大异”理念的圆满体现。艺术上所谓个性并非有意求得，而是由传统共性作基础，按自然生发而成的。大同可以定文脉，大异也能添活力，正好说明当代中国画革新继承的内在逻辑。

若能坚守本源，便可稳健前行，不滞于旧、不废革新，艺道亦会常新。按此思路展望未来，笔者将用笔墨做学问、走艺道，秉持“求大同，求大异”的理念，深入思考花鸟画所涉的民族性、时代性及个性，借实际创作来探索当代花鸟画发展的可行路径。（本文作者：柳咏絮）

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