观王开选《归隐图》，古树虬枝如盘龙探爪，墨色枯润相生处尽显千年沧桑。红衣隐者席地而坐，与飞鸟、远山构成“喧嚣城廓外，龙河风雨边”的出世图景。这种构图哲学在《高士钓隐图》中更臻化境——渔父独坐船只，瀑流如银河倾泻，山体以灰紫泼染出洪荒之力，萤火般的黄点似星辰坠落，恰似其诗““醉向苍穹举玉觞”的物化呈现。这种“立意狂放不羁，博大高远”（《人民日报》评）的视觉语言，实则是将《离骚》式的天问精神转化为墨韵波涛，在诗性空间里，完成对宇宙本源的叩击。

简笔禅心：文人风骨的笔墨证道。

王开选深谙“简至极处见真魂”的东方美学。《寒鸦》中孤鸟立于枯树，浓墨点睛如利刃破空，嶙峋山石以飞白皴擦出金石铮鸣，将“魂冤汉镜影，今古碧血连”的历史悲怆凝于方寸。《清韵》修竹更见文人风骨——数竿墨竹迎风而立，淡远山水如氤氲梦境。这种“古宣皴擦砥砺身”的笔墨修行，在雪景枯树图中达到极致：虬枝如铁戟刺向苍穹，留白处似有寒霜凝结，恰是“遍尝世味初心在”的精神图腾。

诗画同源：本真之境的跨媒介抵达。

作为诗书画印全才，王开选的艺术宇宙具有惊人的互文性。《画者遣兴》中“秃毫写尽溪山趣”正是其创作状态的写照——在《商代书法》的图式中，象形文字与人物符号构成远古巫祝般的仪式场域；而《忠勇》书法如金石崩云，笔锋间奔涌着“嗟叹《离骚》苦”的楚骚血脉。其诗词更如解码艺术的密钥，诗画同构的创作观，使“漫把丹青写本真”成为贯穿其艺术宇宙的终极命题。

破立之间：传统程式的当代转译。

王开选的革新勇气在“皴染不拘千古法”中昭然若揭。《归隐图》树干上的星点金辉，《高士钓隐图》山间的萤火流光，皆是以现代视觉经验重构传统山水符号。正如《人民日报》所言，他在“不似之似”中抵达大写意新境，用传统笔墨浇筑出属于这个时代的视觉史诗。王开选的艺术世界，是墨池中升起的璀璨星图。当我们在《归隐图》的古树下聆听山风，在《寒鸦》的孤影里触摸永恒，在《忠勇》的笔锋间感受热血奔涌，终将领悟这位“懒夕先生”的生命哲学——艺术不是对红尘的逃避，而是以“醉卧酒一坛”的旷达、“叩苍天”的勇毅，在笔墨山河中构筑起抵抗精神荒芜的圣殿。其画其人，恰如不熄的明灯，以狂放写本真，借古拙开新境，在千年文脉的星河里，永远闪耀着“守清魂”的赤子之光。