郭蓉华——致敬抗战胜利80周年·文化榜样

发布时间：

2025-09-16

来源：

中国书画报美育中心

郭蓉华，生于成都，毕业于四川美术学院。现为四川省美术家协会会员，四川省中国画学会女画家委员会主任，北京巴蜀书画艺术院女艺术家委员会会长，成都市美术家协会雕塑学会副秘书长，四川当代油画院聘用画家，中央新影中学生频道《艺术之旅》栏目特聘客座教授，中国东方文化研究会客座教授，享受国务院政府特殊津贴专家，作品获得莫奈国际艺术奖金奖。

《戏珠》150cm×100cm 丙烯纸本 2013年

《达坂城的姑娘》139.5cm×73cm

郭蓉华：因绘画出圈因本性守正

2010年前后，艺术市场正热，一位收藏家给笔者一组似若重彩的图片，征求意见，那斑斑驳驳的色彩、那神形生动的造型、那深邃奇妙的器具，仿佛都带着磁性，一下子把笔者的情绪引入到遥远的国度。缓一缓神，记住了“郭蓉华”这个名字。十多年过去了，虽然从没见过其人，但那些作品与“郭蓉华”这个名字始终在笔者的记忆里留存。

2023年6月，借工作之便，笔者通过新媒体把郭蓉华的作品发表出来，以求“美美与共”，也暗自期待其“火”，试图印证笔者对美的认知。尽管心里有所准备，还是“火”得出乎意料，直到今天，还能接到微信垂询。

随着观众一次次垂询，笔者也几次三番梳理郭蓉华的人生经历和艺术作品，每一次梳理，心境都在其绘画中激荡，总是不由自主地想到“三杰”，想到毕加索、波拉克、博乔尼，还常常在齐白石、黄宾虹等中国画家的艺术人生中徘徊。

但凡致力于不凡的艺术家无不“集众善以为己有，更自立意，自成一家。”郭蓉华深谙其道，亦身践其理。

1956年出生于成都的郭蓉华幼年就喜欢绘画，70年代末，由于绘画才情凸显，经单位选拔推荐到四川美院雕塑系学习，然后，转战四川美院绘画系，摔泥巴、铸模具，也练造型、画色彩，还放眼世界，研究国内外艺术形态，开拓了视野，也打下了坚实的基础。毕业之后，郭蓉华以雕塑为本，做广告、做设计，并逐渐转向中国画创作。其间，雕塑、广告、设计均获过很多奖，也取得过很辉煌的战绩。当确立以绘画为其艺术追求之后，郭蓉华画了一大批以儒、释、道为主题的作品，还画了很多重彩的少数民族题材作品，那些作品因带有很强的装饰性，又极富传统文化寓意而受到众多收藏家的青睐，尽管很受欢迎，可是对于郭蓉华而言，那只是清脱纯净的心境之品，而非用情精专之所，一段时间之后，她就鲜有深入了，一炮打响的作品则是以“三星堆”为主题的艺术创作，笔者也因此成了她的粉丝。后来，郭蓉华仍然自足于以“三星堆”为素材，继续深挖，在几十年的艺术蝶变和人生感悟中，逐渐走向“现实人物形象”与“三星堆”文化符号的结合，也实现了艺术与人生的升华。

在年轻画家中流行这样一个说法：“搞油画的画工笔，降维打击，轻松难捏”。这实属有些绝对，但也不无道理。“万丈高楼平地起”，对素描、造型、色彩、光影、透视等表现手法都经历过科学训练的画家，当她创作同样需要造型、色彩、光影、透视等表现手法的工笔画时，每一处色彩一定都能拿捏到位，每一处造型也一定都能“稳、准、狠”地表现，亦如一个老中国画画家画荷花、葡萄，无需经营顾盼，下笔直取就能酣畅淋漓、挥洒自如。

如果说雕塑、油画、国画的探索经历让郭蓉华练就了扎实的造型能力，如果说从业广告设计时期让郭蓉华每天都要细心观察，活跃思维，还要灵思妙悟，纵情创意，并由此打开格局，开拓视野，练就了触类旁通的融合能力，那么，当穷其情感求索于绘事则因骨子里喜欢而“毕其功于一生”，因蓄素守正的本性筑“九层之台”而“独上高楼”。当扎实功力伴随着人生感悟，入身、入心、入情，渐近、渐变、渐悟之后，郭蓉华的心性情感也就归依于色彩、归依于造型、归依于神游遐想的艺术形态。细究郭蓉华的艺术形态，首谈必以“三星堆”为主题的系列作品。

从“三星堆”为主题的绘画中，可以看到，奇思妙想的设计感、兼容并包的中西技法，以及多种表现元素与灵感思绪互生其妙的创意。青铜面具、古俑金戈、金器玉雕，一切皆能入画，一切表现元素也都通过提炼、舍取，淬炼成一幅幅与淳净源远文化息息相关的艺术形象，仿佛正演绎着人神共舞的沧桑巨变，仿佛诉说着物华天宝的人类文明。

显然，以雕塑般的造型、以油画的用色方式表现中国画，郭蓉华很自如、很轻松。在《古蜀文明》《古蜀气质》《生命的交响》等作品中，郭蓉华以丙烯颜料作为敷色手段，通过色温的变化与色差的对比调节画面的过渡关系，并以用色如中国画用墨的方式，以色生韵，调整笔触，以色驭色，表现节奏，色相、明度、纯度，浓中有淡，淡中有浓，相生相连，相融相冲，元气淋漓，浑然一体。大处色彩，或润泽、或浓郁、或柔和，虚实相生，动静结合；小处笔调，时而密不透风、时而以少胜多、时而无声有声、时而有境有景，与此同时，大处色彩与小处色调相互呼应而微妙，相会碰撞而强烈，饱满，且张力四射，生动，又和谐统一。虽然以丙烯颜料表现绘画，却呈现出中国画的独特韵味，既增加了质感，又不损中国画特有的格调。

而在造型方面，点、线、面，交相辉映，形、光、色，自由分割，画面中的器具、人物等一切物象，或以厚重之笔，增其庄重，或刚毅之笔，增其高大，或夸张之笔，增其威严，各个具象之物，既有写实的逼真，又有意象的神韵。色彩、造型、透视、光影，点点滴滴无不凸显着娴熟的艺术表现力，无不彰显着多种表现元素融成精妙的表现技巧。画面充盈着东方神韵，又带着未来主义的律动、立体主义的构成，还带着表现主义的主观情绪。

可以说，以“三星堆”为主题的绘画，郭蓉华犹如生命能量的爆发，源源不断，蔚为大观。想必，神秘的“三星堆”文化让郭蓉华着迷，并不断激发起探索的欲望，于是，从2000年之前到今天，在20多年的时间里，郭蓉华以朝圣一样的虔诚之心，投入其中，心追各种器具的神形，手摩多种色彩相互辉映的妙意，当她不知疲倦地搜集素材、考证杂记时，姿貌奇特的“三星堆”文化符号也就成为她精神的图腾，她把所观、所思、所感、所想统统拢入笔下，当她一遍遍描绘那些极具象征意义的形象时，古老文化在她笔下也仿佛得到了回应，从那片圣地中，她感召到了艺术的真谛，然后，借助一个个古老的图式，以高超的造型手段、微妙的色彩、设计的灵感，为隐匿于生命的潜质打开了一扇艺术之窗，把充盈而饱满的内蕴转换成一个个带有文化渊源的符号，构建成一幅幅精彩纷呈的艺术形态，以此叙说其宁静而执着的心境，缕缕不绝，如歌如诉。观者面对画面，无须多言，亦能感受到一位内心纯粹的画家那不懈的追求、炽热的情感、真诚的向往。

近些年，郭蓉华依然躬耕于“三星堆”的主体性表现，却更多地融入了人文关怀、时代特点，从而使作品在传统与现代之间实现平衡。在这些作品里，郭蓉华通过挖掘传统文化符号的特性，让古老元素焕发生机，进而突出传统文化的意识，诠释传统文化的力量，同时，她又以自己为模特，像徐悲鸿画《田横五百士》一样，把自己画入作品里，一方面在艺术里应会感神，澄怀观道，另一方面，她像写真一样，在艺术里留下青春的容颜，而观者在观古照今中，也观画如见其人，既享受艺术带来的视觉美感，又似若领略到触手可及的逼真效果。

当然，以“三星堆”文化符号与“现代人物形象”融为一体的作品被很多观众解读为中国画的超现实主义，笔者虽认同，却不尽然，而是更倾向于郭蓉华对生活状态、人生感悟、艺术修为的承载，随其阅历，增其内蕴。这类题材的作品，在此笔者不敢贸然断定其未来取得的成就，但可以肯定的是其“以丙烯颜料为敷彩手法”必将给很多画家带来借鉴，其表现形式也必将给很多画家提供思考和启发。

如今，国家正提倡“让收藏在博物馆里的文物、让陈列在广阔大地上的遗产活起来”的号召，“三星堆”文化遗址作为闪亮的文物之星，已经成了众多游客的打卡地，众多“三星堆”相关的艺术形式也因承载着千年文化备受瞩目，而几十年致力于“三星堆”艺术表现的郭蓉华也恰逢其时。

尽管郭蓉华画了很多以“三星堆”为题材的作品，可是，她并非为了迎合时尚，而是，淡泊其性，雅逸其情，宁静致远，追逐内心之崇高，她也因此而蓄素守中，真力弥漫。

(文/桑干)