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第一版：新闻版
山东中青年人物画家集体亮相
“齐鲁人物”走进北京
1月10日，由中国美协《美术》杂志社、山东省美术家协会联合主办的“齐鲁·人物——山东中国画人物画作品展”在中国美术馆开幕。本次画展共展出28位实力派画家2006年最新创作的作品180余幅。这些作品较全面地反映了山东中国人物画创作的整体面貌和总体水平。
中国美协分党组书记、常务副主席刘大为，中国美协副秘书长戴志祺，《美术》杂志主编王仲，著名理论家刘曦林出席展览开幕仪式。展览开幕之后，主办单位在中国美术馆召开了“齐鲁·人物——山东中国画人物画作品展”学术研讨会。
亚明纪念馆动工
近日，位于南京珞珈路15号的“亚明纪念馆”破土动工，年内将正式对外开放。
亚明纪念馆的馆名由大画家黄永玉题写。开馆之时，亚明艺术研究院也将同时建立。研究院的名字由亚明另一位好友黄苗子题写。
亚明纪念馆由江苏省有关部门支持筹建，占地700余平方米，为一两层半高的小楼，整体的建筑风格既与周边的民国建筑群相协调，又有新时代的时尚气息。艺术馆建成后将集研究、陈列、保管功能于一体，馆内将陈列千余件从未与公众谋面的亚明作品，主要陈列物均将由亚明家属提供。
据悉，亚明兴趣广泛，收藏品除了书画外，还有瓷器、文物、工艺品等。此次，他的大部分收藏品也将与观众见面。
举忠义精神
扬翰墨雄风 山西运城建成关公书画院
1月7日，关公书画院在关羽故里山西运城成立。山西省书协名誉主席赵望进出任院长。山西省委统战部和运城市委、市政府、市有关负责人，山西省文联副主席、省美协主席崔俊恒，山西花鸟画会会长赵梅生等出席成立大会，著名学者书法家姚奠中致贺词。
关公书画院将借助关公文化和关公故里的历史积淀优势开展书画创作、理论研究和文化交流活动，旨在把运城及在外运城籍的书画界名流和关心支持书画事业发展的各界人士凝聚在一起，为弘扬传统文化、构建和谐社会、发展先进文化做贡献。
第二版：书法版
【书法论坛】：当前影响书法创作的主客观因素（中）
二、客观因素有九个方面：1．时间因素。2．环境因素。3．器物因素，4、时尚因素。5．社会因素。（未完）
【走进故宫博物院】：满池荷叶动秋风——钱博楷书诗卷
这件楷书诗卷为明代钱博所书，纸本，纵27.8厘米，横39.1厘米，现藏故宫博物院。
钱博，字原博，华亭（今上海市松江）人，钱溥之弟。他正统十年（1445）中进士，授南京刑部主事，官至四川按察使。钱博工于古文词，博学多才，练就了一手娴熟精美的小楷，与其兄钱溥并称“两钱”。从钱博这件楷书诗卷看，他的楷书源于魏晋，用笔干净利落，笔力精劲，线条清秀而劲健，笔画柔中藏刚，转折方劲而圆活，使转自如，意态秀逸精美。钱博书法注重笔锋的运用，入笔纤细，撇笔上挑，与其兄钱溥同受明人宋克的影响，钱溥中和平实，钱博偏于劲峭。王世懋有评：“‘二沈’扬波云间，士人比比学之，至钱原博辈滥觞。”钱博结体严谨，匀稳端丽，方扁适度，结意纯媚，字形更接近于宋克。他笔势遒劲畅利，变化自如，字里行间蕴涵着魏晋之风，既有王羲之的古质内敛，又有王献之的宽豁外拓。
下面不妨从笔调韵致入手，仔细审视一下钱博的楷书作品。我们知道，在楷书作品中，必须体现用笔精到、准确的美感。否则，如果用笔不精，就会陷入粗糙、狂野、散乱的误区，让欣赏者感受到创作者功力不逮、脉理骤断。书法大家与一般人相比，在用笔表现上是不同的，这不同一看作品即可一目了然。书法家创作楷书，大多在稳定状态进行，书法大家往往能做到点画丝丝入扣，纤毫毕见。由于他们的每一个点画都趋于完善，再将这样的点画连缀成篇，作品则洋溢出一种浑然之美、圆满之美。笔调有动态、静态之分，动者以“黑云压城城欲摧”的气势，震撼欣赏者的心扉；静者则在书写作品的整个运动过程中，没有大动作的长挥劲甩，而是不动声色地进行，给人以“润物细无声”的舒适之感。如果一位书法家同时具有这两种笔调，潜气内转，不事华藻，则能使作品气象浑穆，韵味宛然。钱博无疑是书家大家。他用笔简洁利落，精美清绮，笔调以静为主，在静中求动，具有动、静两态之美。这正如太极图中的两个部分，你中有我，我中有你，相映成趣，互相生发。钱博的小楷作品能深深地打动每一位欣赏者，给人带来简洁干净、动静相依的美感，其间充满了勃发的韧性，显示出他纯熟的驾驭锋颖的能力。欣赏他清丽如花、纯净无瑕的笔调，简直是一种享受，让人身心快慰、心旷神怡。面对这样的作品，不禁使人联想到唐人“满池荷叶动秋风”的诗句。
【篆刻讲座】：印章边栏50例
【书作评析】：厚积广征 出之性灵——领略徐广征的书艺空间
第三版：副刊版
【翰墨因缘】：怀念陆伯龙先生
【砚边絮语】：窗下书法小语
每当日近黄昏、夕阳未尽时，我总习惯性地端坐窗下，磨墨挥毫，静心临帖，纵横捭阖，任意驰骋，细品书中百味，潜游字里乾坤，腕底春风荡漾，笔下凤舞蛇惊。
我之作书，既重视前贤，又不薄今人；我之作书，主攻行书，同时辅以其他书体；我之作书，力求神采为上、虚实结合、形神兼备、气韵相通，尽量达到心笔交融、人书合一。这一切，都离不开“美”。美是书法的灵魂，也是书法的核心。写了这么多年，我如今仍在研究书法的美——这似乎是一个永远都没有完美答案的命题。
我之作书，最喜欢书写自己创作的诗词、短言、对联之类的内容，从而尽量避免重复别人、拾人牙慧，以增强作品的书卷气和新鲜感（当然，千古流传的佳句也常飞舞于我的笔下，我也可以通过这种方式与古人对话、与前贤共风雅）。要想在挥毫创作时能信手拈句，就必须长期坚持勤学苦练，多读书，勤思考，集思广益，融会贯通，使自己成为一名文学修养深厚的书家。
除了作书，我也作画。书画本同源，相辅又相成。清人周星莲《临池管见》曰：“字画本自同工，字贵写，画亦贵写。以书法透入于画，而画无不妙；以画法参入于书，而书无不神。故曰：善书者必善画，善画者亦必先善书也。”诗书画巧妙结合，形神韵相映生辉，乃是我终生追求的目标。
书法于我，诗画于我，都是情缘百结，难解难分，携手同走人生路。
【翰苑钩沉】：明代画竹“开山手”
明代画家王绂，字孟端，号九龙山人、石友尘，江苏无锡人。王绂博学多才，诗词文赋无一不精，擅长画山水、竹石。他画的墨竹“蓄云含雨，舞风弄日”，遒劲中出媚姿，纵横外见洒脱，被当时人誉为“国朝第一”，董其昌则称他为明代画竹的“开山手”。
王绂一生宦海沉浮，个性倔强不驯，看穿世态炎凉，蔑视权贵富贾，因此他常借画笔寄寓心情、抒发愤懑，“自信非才难适用，不妨风雨自年年”。他的山水画，既继承元四家的传统，又上追宋人的遒劲，表现手法比较多样，择善而从，不拘一格。不过，王绂的墨竹比山水画的名声更大。其墨竹有四种风格：一种是竹鹤相配，工整细致，亭亭玉立；一种是枝叶繁茂，浓淡相间，层次分明；一种是浓墨挥洒；一种是淡笔疏寥。他称自己画竹有“林野散逸之气，出自家意思”。从现存的王绂墨竹作品看，此语毫不为过。
第四版：国画版
【明清扇面】： 桃花坞里桃花庵
才子风流艺尽显——唐寅的《枯木寒鸦图》
唐寅（1470-1523年），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主和逃禅仙吏，苏州人氏。与文征明同岁，年幼时即聪敏才慧，博雅多识，工诗、词、书、画，尤擅山水、人物，亦作花鸟，用笔苍润秀雅、风格灵动，绝妙横生。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鹧鸪图》等绘画作品传世。
唐寅的花鸟画传世不多，但水平之高令人瞩目。他作画受徐渭影响，用笔劲健爽快，落墨清润秀雅，但是风格洒脱、格调秀逸，与徐之狂躁恣肆又迥异。
《枯木寒鸦图》，金笺墨笔，纵17.2厘米 ，横49.2厘米。绘枯木、山石与寒鸦，意境凄凉，给读者以强烈的感染力，可谓“气韵生动”是也。此画构图布局极具匠心，在“经营位置”上下足了功夫：画面中物象不多，用笔亦不多，枯树从画面左下角伸出，横斜于整个画面中央，一石突兀于树干之前，愈显“孤独”之意。光秃的枝头上稀疏散落着几只寒鸦，回首从远处飞来的同伴，他们并不知道将要栖于何处，正合“一树寒鸦未定栖”之意，这与画面左下角那只孤独伫立的寒鸦就形成了鲜明对照，更添画面凄楚之感，绝妙至极。用笔干练利爽，墨迹酣畅淋漓，皴擦苍劲有力，正是“骨法用笔”之真韵，在对枯木寒鸦的刻画时别具匠心，烘托出了强烈的画中意境，一种凄冷、孤独、失意、无望、悲凉的气氛从画中溢出。用墨不多，却抑扬顿挫、自由洒脱、落墨精炼、技法纯熟，画中真情尽显。其中自题诗曰：“风卷杨花逐马蹄，送君此去听朝鸡。谁知后夜相思处，一树寒鸦未定栖。”寥寥诗句便将自己的心境和盘托出，沁入观者心中，这并不是无中生有，亦不是空穴来风，而是唐寅自己人生命运的真实写照。
因此，当我们鉴赏唐寅书画时，应该与其生平联系起来。正所谓“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。半醉半醒日复日，花落花开年复年，但愿老死花酒前，不愿鞠躬车马前……”（《唐伯虎全集》卷一《桃花庵歌》），风流才子一生悲苦，终不得意，却成就了他伟大的艺术，到头来名留史册，后人阅之赏之传颂之研习之。
【画作评析】：融万趣于神思——试析梁永杰的山水画
【当代画家】：国画，使人生充满色彩——记女画家程熙
【技法研究】：我画“四君子”（7）
第五版
四海墨踪
（1）加拿大中华文化艺术总会永久荣誉会长张恒访问本报
1月16日，加拿大中华文化艺术总会永久荣誉会长张恒应邀访问本报。在本报执行社长何东的陪同下，张恒会长参观了报社编辑部、出版部、发行部等各部门，并与执行社长何东、报社各部门负责人及海外版编辑进行了交流。
何东首先感谢张恒在加拿大给予报社的支持，也希望加拿大中华文化艺术总会及张恒本人与报社能够经常交流，并对张恒在加拿大为中华文化的发展做出的贡献给予肯定和高度评价。
张恒表示，只要报社需要，在海外愿付绵薄之力进行支持，能够有机会到中国书画报社来，他很高兴。他说：“我也代表着海外华人书画家的心声。中国的思维方式、思想理念和西方的不同。在海外，就像是中国文化的沙漠，华人想打入他们的文化很难。能与《中国书画报》这个专业媒体结缘，很荣幸。由中国书画报为海外与国内的艺术家穿针引线、在海外发扬国粹，海外华人艺术家能够通过《中国书画报》了解国内书画界、书画家的情况，还可以学到很多知识，我们也很高兴。在这里我聊表海外书画家的心声，感谢你们所做的努力。”
当何东问到在加拿大是否经常举办艺术展览、以何种形式展览时，张恒介绍：“我们协会除固定的年展之外，其他的展览很多都在美术馆、博物馆展出，但展出场所不是很理想，影响力也不大，效果不是很好。后来我们将作品拿到商店展览，发现效果更好些。因为在商店里，人们只要停下来一张张作品仔细看过去，一天下来就能有几百人、节假日会有上千人观看。逐渐地这种形式的画展被认可，反应也很好，而且还到加拿大各地进行巡展，有很多西方人就这样逐步地认识了中国书画艺术。”
谈到加拿大的画会，张恒说：“加拿大的画会中，教授中国画的都是一个老师教出来的学生基本上都是一样的面貌，没有自己的特点。我们协会出去办展，力求每个人的水平都要高，面貌应该有所不同，而且要求作品要以中国画的水墨为基础，题材不限。这样的作品展示给外国人看，他们才能知道真正的中国画是什么样的。”
何东说：“《中国书画报》立足祖国，面向世界，开辟了‘海外专刊’，通过近两年的努力，受到海外华人书画家的欢迎、肯定和支持。为中华文化沟通海内外书画界的交流搭建了桥梁和平台。中国画在海外没有真正的画派，曾经与美国国际美术家学会的李雄风会长商讨过打造北美画派的相关事宜，中国书画报愿为北美画派的形成和发展给予大力的支持，让中国画真正地走向世界。”
张恒表示：“加拿大有良好的自然风光、创作环境，这些都会给创作带来灵感，是创作的基础，我们就把这里当作北美画派的创作基地。我们生活在西方社会，还可以吸收西方的人文艺术、自然艺术，我们要在海外打造出中国画的一片天地，告诉人们这些年来我们没有被西方的艺术同化，我们的作品仍然保持了中国画的传统和特色，同时我们又突破了传统、进行了创新，我们要创造的是具有北美特色的山水、花鸟、人物等不同的绘画风格，成为北美画派。将中国画、中国传统的书画艺术推向世界。”
最后，何东代表报社将纪念红军长征胜利七十周年的《全国书画名家邀请展作品集》赠送给张恒。张恒将他题写的“艺林先锋”赠送给本报。
何东社长与张恒会长交流创作心得
何东社长向张恒会长介绍报社相关活动
交流会上那个何东社长向张恒会长介绍报纸海外版
何东将纪念红军长征胜利七十周年的〈全国书画名家作品集〉赠送张恒
张恒会长将为报社题写的“艺林先锋”赠送何东社长
（2）中国书法首次亮相澳洲
日前，中国书法名家作品展在澳洲悉尼歌剧院举行，这是中国书法第一次在澳洲进行展示，也是2007年第一个在悉尼展示中国文化的大型活动。
由中国文联副主席兼中国书法家协会副主席段成桂、中国书法家协会驻会副主席兼秘书长赵长青等人组成的中国书法家代表团赴澳洲进行作品展示，受到了澳洲人的好评，并掀起了澳洲人欣赏书法和学习书法的热潮。
同时，在中国驻悉尼总领事馆还举行了书法讲座和交流活动。
（3）美国国际美术家协会会员作品展在美国举行
1月6日、7日，美国国际美术家协会第六届会员作品艺展于在美国华侨文教第二服务中心举行。
美国国际美术家协会成员都是南加州地区从事专业艺术创作及教学的书画名家，艺术水平不但在当地受到肯定，亦于中国、中国香港、中国台湾及东南亚、美、加各地具有知名度。尤其是会长李雄风、常务副会长林卓祺，二人经多年努力及与各地进行交流，促进了南加州艺坛的蓬勃发展。
此次参展成员包括李雄风、林卓祺、惠君、周平珖、徐勤军、于培智、袁志钟、苦木、赵振建、甘富忠、卢祟道，此展是南加州地区书画实力派人物作品的展现。透过不同风格、不同面貌的作品，可以看到当地中国传统艺术发展已趋于进步和成熟的阶段，同时可以看到艺术家们耕耘的成果。（
第六版
域外翰苑
平平淡淡是最真——赏析旅法画家吴孔奇的松荷之作
美丽的神话：中国“龙”——记以色列朋友学习中国书法
第七版
北美书画
方书久国画作品欣赏
雅而不乏清刚——张充和《白石词》鉴赏
第八版
三地艺林
记录香港激发优秀——香港《视觉艺术》创刊七周年有感
香港《视觉艺术》杂志即将迎来创刊７周年。自然要有一个回顾和重新审视，以便梳理一些心得和体验，其积极有益的元素，自觉地贯彻和发扬。
１９９７年香港回归中国，但香港短时期仍不会有一份涵盖全港的艺术刊物。香港有一百多个艺术社团的会员进行创作，作品需要展示；港九新界超过一百间画郎，画商，拍卖商需要宣传；再加上政府每年推出的国际艺展、特展，大中小学的艺术教育普及推广，而香港的报刊只有《大公报》、《文汇报》有较大的篇幅予以支持外，基本上香港的视觉艺术是一个被忽视的物种，换句话说，艺术家的创作于展览后的两三天内展示，或在自费印制的展览宣传品上展示。
１９９７年，我面临人生的一个新抉择：敢不敢出版一份香港艺术期刊。当时一方面作为亚洲文化交流协会的会务，需要自办一份艺术期刊，这也是建会章程中早已定明的目标；另一方面，是我年因曲折而铸成的“越难达到则越有兴趣挑战”的个性，我坚信“坚守十年，必有所成”的规律。
于是，我开始筹备创刊所需的各项事宜，我第一个课题是准备中旬的“粮草”，坚持出刊三年才能见分晓此通常的投资要增加了一倍。其次从以往的成败刊物中寻找办刊经验。１９９７年和１９９８年两年中，我在京、津两地拜请愿书《美术》杂志和中国美术家协会的《美术家通讯》以及其他非艺术类刊物的主编，当然也认真评估了台湾《雄狮美术》及香港一系列美术刊物的停刊症结。１９９９年初，我心目中的《视觉艺术》的雏形初成，一它将是多画种跨媒介全面报导“香港艺术的期刊，不了最大程度地节省投入，最初刊物定为每季出版、内页１６页，为黑白版，彩色版仅为封面封底四页，近年来因订户的增加，黑白和彩页各增加四版。创刊第一期，《视觉艺术》经香港改府评议，立即在香港２１间政府图书馆公开陈列，成为至今唯一的全面报道香港艺术的专业刊物。
《视觉艺术》刊登过“岭南画家”三代画人的耕耘始末，香港新水墨连动的探探索和传承，香港当代各画种优秀作者的创作心得，对广东、台湾、澳门的报道和评议，以及近百个艺术团体年展雅集等情况。《视觉艺术》成为香港艺坛了解外界的平台，也是外界认识当今香港展艺坛不可或缺的读本。办刊物不能仅止于记录，还要有所特色。首先是如何对待”名家“的问题，《视觉艺术》对名家作品从严，不会因“名”而忘“实”，只会刊发他们心服的佳作，从而达到示范后进的作用。对于不知名的作者或爱好者的作品，反而从宽，对他们的精心创作的作品，要不尽可能刊介；水平较高的作品更要与名家之作用版并列。我个人以为，优秀的标准，应该依旧人现状水准为依旧，如果不能超越自我，那么就可以视为缺乏进步、敷衍应酬的“水化”，显然，艺术的进步和发展是靠不同水平的作者创作的不断进步和越越自我的进程之累积。
７年的偏辑过程，是不断树立“不问出处，唯优是从”。的观念的过程，也是由兼顾全国转向侧重香港的过程。
“记录香港、激扬优秀”是我７年前办刊的初衷，通过宣扬香港艺术也快乐了自己，给予我贡献知识和观念、发挥越战越勇的不服输精神、实现人生价值的机会。
【翰苑寻芳】雄健浑厚
高古明净——记台湾画坛名家王君懿
王君懿，1927年生于山东青岛一个书画艺术世家，1945年春毕业于青岛学院，现居台湾省台北市，是黄君璧大师入室弟子。
王君懿自幼受家庭熏陶而喜好绘事，从童蒙时代起便临习仕女、山水及花鸟，打下了坚实的绘画基础。王君懿擅山水而精于人物，无论工笔或写意均笔墨精妙，不落俗套。纵观王君懿所写山水，有的作品山石林木，用笔苍劲健挺，得茂密深厚之物，以苍茫浑厚见胜；有的则苍中求润，画面中破天劈地点来，浑沌一片，由物趣中兼得天趣。如其山水代表作《北海晨雾》，乃写云海情景，烟笼宿雾，近处翳黑浓重，远处若隐若现，笔墨烘染均臻妙境；再如其《茅屋数椽麈不到》、《山静日长》等山水画作，则笔法苍劲，雄健浑厚，充分体现出山水画的意境幽胜之韵味。王君懿虽长于山水画作，但亦精于人物，其所作仕女尤为高妙。清人黄钺《二十四画品》谓：高古、苍润、沉雄、澹起、奇辟、幽邃、空灵等即为造意。特别作为人物画家，画仕女不难，难在体态端凝庄重；深具情韵动姿不难，难在艳而不俗，亦即《二十四画品》所谓之高古、明净。王君懿所作仕女，一扫清代仕女画板滞庸俗之风，其仕女画画品、意品颇具典雅柔丽之美，且线条遒劲，用色高古，仕女造型明净，且有一种书卷气直透而出。如其所绘工笔仕女《李清照词意》，此图结构严谨平整，画面重量放于图中，坐卧在床头上、面带忧思的女子，而立于床头边的盆景均衡了整个画面。画中的侍女正在窗前用手卷起竹帘，并回头望着坐卧床头的女子，两人似有所言，画家通过左上角的款识，点明了画作的主题，此作虽描绘的是闺房一角，但给欣赏者留下了充分的想象空间。再从古人论画人物贵在传神而论，更能看出画中的仕女与画境的结合，使画意与心怀的寄托相互妙合。综观此作，人物仕女线条流畅，设色明快。
王君懿从1965年起入选台湾省主办的全省美展以来，多次应邀参加台湾有关机构举办的重要的山水、人物画展；从1970年起，多次与谭淑、胡佩锵、温淑静等台湾女画家，在台举办“十秀书画展”；还先后应邀在台湾台北历史博物馆、台湾省艺术教育馆等举办个展十余次，其画作被台北历史博物馆、台北中山纪念馆、台北中国文化大学华冈博物馆、台湾艺术教育馆、台湾美术馆等文博机构收藏；曾荣获台湾教育主管部门授予的艺术教育奖；出版有《王君懿画集》等。
王君懿现任台湾工笔画协会常务理事、台湾中华诗书画家协会常务理事、台湾台北市美术馆教席、台湾艺术教育馆教席等职。
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