早在20世纪50年代，杨之光就已经是一位深具影响的人物画画家了。1954年，他创作的《一辈子第一回》获“向科学文化进军”奖章；1959年，又以《雪夜送饭》获维也纳“第七届世界青年联欢节”金质奖章。可以说，少年得志的他，很早就获得了在美术史上的地位。到了70年代，他的《矿山新兵》和《激扬文字》又成为那个时代的代表作品。杨之光以其在各个时期创作的杰出作品推动了20世纪中后期中国人物画的发展，其造型、笔墨、色彩所显现出的时代新风，都为他所处的时代树立了典范。杨之光早年拜高剑父为师，50年代初，经颜文樑推荐，考入中央美术学院，在徐悲鸿的门下直至1953年毕业。

杨之光从中央美院毕业之后，就来到武汉参与筹建中南美术专科学校。这期间他认识了学生辈的鸥洋，并于1958年结婚。杨之光1959年起任教于广州美术学院，鸥洋则于1960年毕业于广州美术学院油画系并留校任教。从此他们生活在广州，教书在美院。1989年，杨之光从副院长任上退休后，他们在美国生活了一段时间，加州州政府及洛杉矶市政府为表彰他们的艺术成就，向他们颁发了加州政府荣誉奖状、洛杉矶市政府荣誉奖状及金牌。美国的生活使他们的画风发生了转变。一段时间以来，杨之光沉湎于舞蹈人物，极尽婀娜多姿，将传统的写意没骨法、西洋水彩画法与中国书法三者有机地结合到一起，突出了写的意味，形成了一种新的审美格局。

作为油画家的鸥洋，自70年代开始主攻中国画，其《雏鹰展翅》、《新课堂》不仅参加了全国美展，而且受到业内的好评。她融合中西的创新之路，特别是将光与色的关系引入到中国画之中，使人们耳目一新。1985年，她在赵无极的指导下进修油画，受到赵无极艺术思想的影响，开始探索绘画中的意象，与她以前以具象为主的创作拉开了距离。她融合印象派的色彩、唐宋山水画的构成、现代绘画中的抽象、传统写意画中的气韵，走出了一条具有民族风味的东方油画之路，鸥洋的画和她的人一样具有雏鹰的清纯，她的人和她的画一样显现出阳光的亮丽。