龙年新春，有位爱好书画、瓷器鉴藏的好友来访。品茗闲谈之间，友人出示几帧绘瓷照片给我看，并告知这些青花瓷盘是当代苏州画家为日本有田烧（“有田烧”，相当于日本的官窑。以器形别致、釉色清雅、图案精美著称）会社所绘。我看了照片中瓷盘底足上的款字“平成十年（1998年）十二月冬日，于东京春江町和汀客泊并题”（见图一），便问友人这位绘瓷者“和汀”是否是苏州水印版画研究室的画家江和汀。友人惊讶地问道：“你认识他？”我答道：“岂止认识，20多年前他曾赠送过我一件他作的山水画呢。”友人就要我说说江和汀先生的从艺经历。

说到我俩的结识，还得从1987年说起。我当时正参与由南京艺术学院俞成辉教授、苏州丝绸工学院美术教研室主任杨大年教授领衔主编的《中外美术辞典》（中国部分）部分词条的撰稿，由于我经常去苏州水印版画研究室参观考察有关传统水印版画方面的作品和相关资料，才与当时在水印版画研究室工作的画家江和汀先生相识。也许是因为我俩年龄相仿，当时都在盛年，加上爱好兴趣相同，所以一见如故，坦诚相待，彼此才有了了解。后来又见过几次面，谈艺论画中承他的热情，以大作《溪流松涛图》（见图二）赠我存赏。

就我所知，他自幼喜爱涂抹，后醉心于国画艺术，尤仰慕老画家苏州吴(羊攵)木先生的山水画。直至1976年“文革”结束后文艺复兴，他才有机会向吴木先生讨教，使他在中国画传统技法方面受益良多。后来他又有幸拜识了黄胄、唐云、于希宁，以及大风堂传人陆元鼎先生等前辈名家，向他们求教，由此开阔了眼界，并重视书法、篆刻的研习，还开始涉猎花鸟、虫草诸科。他在习艺中敢于探索，博采众长，使他的画艺有了长足的进步。如他当年赠我的《溪流松涛图》，从构图到笔墨的具体构成，就很难看出他人的影子，而所描绘的意境能集雄浑、深秀为一体，这些若无扎实的山水画技法和对自然景色深切的感悟，可以说是难以做到的。当时他曾自言这仅是自己于山水画创作的起步，要走的路还很长，其中不免会有挫折、失败，但他会遵循“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的精神，而坚持努力不懈。这是他当时留给我的印象。后来听说他去了日本，20多年来也就再无联系。

而今见到了他的绘瓷作品，听说他在旅日期间，为弘扬中华文化艺术而创办的“和墨书画会”，招收日本学员教授中国水墨画。学员们每年参加各种画展，有多位学员获得“日本文部科学省（文化部）大赏（奖）”、“琦玉县（省级）知事赏（奖）”。当地为表彰他对中日文化所作的贡献，于2006年给他颁发了“外务大臣赏”。他还供职于日本有田烧会社，以自己之擅长，绘制具有中国水墨画特色的青花瓷作品，题材包括山水、花鸟、虫草等，作品受到了当地民众的喜爱。我想这些与他当年的转益多师、博采众长，和他在艺术上坚持努力不懈的苦学精神是分不开的。