记台湾山水画家夏一夫

今年5月5日，台湾画家夏一夫山水画作品展在台湾历史博物馆举行。夏一夫的艺术，具有独特的审美品格和精神内涵。他的焦墨山水，突破并拓展了山水画的技法，把中国传统焦墨的性能发挥得恰到好处。

读过夏一夫作品的人，无不被那雄阔静穆、浑厚华滋的笔墨形态所感动，他的作品带人进入一个超尘脱谷的境界，且能充分领略到画家的才情、信念、学养、气度与风骨。这是一位经历了风雨坎坷，阅遍了人世沧桑的现代老人对自然、对生命、对历史的思索和憧憬。

夏一夫1925年生于山东省烟台市栖霞农村。他小时候喜欢涂涂画画，少年时代就有了当画家的梦想，但可惜生不逢时，他的大半生多是在兵荒马乱、颠沛流离中度过的。中学时代的图画课是夏一夫最喜欢的课程，并有幸遇到老师郑月波，郑先生对他的才能极为欣赏，当他在烟台师范毕业后，郑先生介绍他到杭州考取杭州艺专，但那个时候正是政局动荡、战火蔓延的阶段，他不幸错过了进美术院校学习的机会。后来他几经辗转于1949年远离故乡迁居台湾。到了台湾，他又做过各种工作以求温饱，青壮年时期的美好时光都花在广告设计、商业设计或做蜡染画上。虽然经历了很多困顿与坎坷，但夏一夫始终要当画家作为自己至高无上的理想去追求。他44岁娶妻生子、54岁刚刚解决温饱，但是夏一夫顶着各种压力和诱惑，毅然放下俗务，一心一意地在家专心作画。

夏一夫决心走一条艰苦而属于自己的路，但在当时的画坛，人才济济，各种流派和绘画形式应有尽有，从哪里着手、在哪里突破，他冥思苦索了几天几夜，最后决定从焦墨山水入手，开辟属于自己的天地。

这一目标的确立，使夏一夫周围的人非常吃惊，都替他捏一把冷汗，因为焦墨画是历史难题，弄不了，就会以失败而告终。而夏一夫却偏偏选择了焦墨，他硬是要用焦墨语言，来展示自己的生命状态。

走焦墨绘画之路，是一条漫长的路，充满风险的路，画不好则枯燥无味。虽然他好像在给自己找难题、制造矛盾，但夏一夫始终认为：中国画创作一点都不能走捷径、取巧，否则，终会以轻薄而付之东流。他宁可做艰苦的长途跋涉，向着远方那个崇高的目标坚实地攀登。

在自家的阁楼上，夏一夫过着苦行僧般的生活，潜心在变幻莫测的黑色世界里做不醒的梦游。为了自己的信念，他甘心情愿地做一个忘名忘利、苦行苦修的殉道者，他决心以信心和虔诚，用平实而确凿的笔墨终其一生，去表现令他感动的那个超然的境界。

10年面壁、苦苦耕耘，终于结出了果实。1988年，夏一夫的一幅焦墨山水画，获得台北市立美术馆创新大展首奖，为台湾画坛奉献出了使人耳目一新的画作。作品中，他神工独运、转枯为润，改变了干笔焦墨原有的特性，丰富了传统中国山水画，他作出了既不同于古人又有别于今人、既有传统的继承又有现代意识的山水画。

如果说人生一段坎坷路，那么画道就是脱离古海修行之道，艺术家的一生是苦修终身的一生。今年已年届八旬的夏一夫作品更加炉火纯青，在台湾有很高的知名度。但他面对名利地位，却淡泊自守，一无所求，赢得了人们的敬重。他不求表面热闹，很少应酬，也很少卖画。只是每天躲在画室里至少画六个小时以上，在笔墨上不停地下工夫，有时一张画要数天或数周才能完成。他缓慢地、细细地、认真地、耐心地完成着每幅作品，力争作品中呈现的视觉形象都是完美的，这一切又体现在一招一式地反复皴擦的精微细密与画面的浑然一体的视觉效果上。在这不急不躁地一笔一画中，已融入了他的个人性情与品格以及他对天地造化和生命价值的体悟与判断。同时也蕴涵着画家的坚韧、自信和对生命的挚爱之情。

夏一夫的作品，不画小桥流水、鸟语花香，也不画市井世俗。他的作品一点儿也感觉不到浓艳、媚俗和浮躁的气息，观者感受到的只是中国文人一脉相承的超逸品性和古淡气质。他的作品执著于那种吃力耗时的全景式展开，很少侧视巧取，在边角上做文章，他总是从正面摄取山河大地中最沉郁、最壮丽的场景来表现，引发欣赏者的情思激荡。

夏一夫把绘画作为他的生命，他把全部精力、全部时间都放在他绘画中，他的作品越画越黑，黑里透明，他的头发越来越白，“一尘不染”。他是用心血进行焦墨山水画创作的画家，他把焦墨山水画得如此深入、如此醇厚，他为焦墨山水画表现的一个新高度做出了自己的贡献。