旧“寒流” 新“寒流”

　　　　 ——韩天衡篆刻艺术随想

２００１年，对于中国篆刻艺术来说，是真正走向世界的一年。江泽民同志亲手将２０枚姓名章，作为国礼，分赠给前来参加上海ＡＰＥＣ会议的各国首脑们，这是中国篆刻史上极为重要的一章。于是，在２００１年天津第三届秋季艺术博览会上首次展示的这２０件作品的印蜕，也就格外引人注目；于是，人们对于印作者、著名篆刻家韩天衡近年的创作实践，又有了一个更深层次的思考；于是，理论上的研究视点，就不可避免地重新摄入韩天衡花甲之后的艺术观念、艺术主张以及由此而产生的艺术样式和影响。

从理论上讲，我国篆刻作为艺术，其存在与发展，自始至终未曾脱离简易与繁难、直观与意理的哲学悖论之中：一方面，它的语言表达是单一的、表象的——没有色彩的变化，缺乏生动的造型；另一方面，它的意念表达又是抽象的、尚意的。譬如一字的刻出，一般读者仅能以结构的好坏作为认同的标准；然而，对于内行人而言，一刀下去，作者的功力、学养、才情就会毕显无遗地展露出来，清者自清而浊者亦自浊。它的单一性，犹如哥德巴赫猜想中的所谓１＋１，是最简单的，同时也是最繁难的，因为对于篆刻语言的评判，从来都是俗者以形求之，雅者则往往印外推度。作为一代有影响的篆刻家，作为风标自立的开山者，对韩天衡而言，重要的是如何使自己在不同历史时期的艺术主张，通过具有鲜明的个性化的艺术语言，生动、准确地传达出去，这在上世纪中后期的篆刻风规真空年代显得尤其重要。

崛起于上世纪中后期的韩天衡，其花甲之年以前的理论探讨和创作实践的主要影响在于，他曾用自己独特的篆刻语言，向他的同代及后代正确地诠释了如何对待传统、如何对待创新。正确认识这一点是正确读懂韩天衡印作印风的基本条件。同时，他又能科学地将篆刻的单一性与篆刻的意念性糅合在一起，从而形成了他独特印面语言表达中的纯正、准确和意念表达上的含蓄。他努力将印面上的每一刀、每一画，乃至一条边框、一个石花，都处理为一个词语、一个传递其艺术思维的媒体。于是，他刀下的枣栗小天地，就变成了艺术大舞台，外行固然可以看“热闹”，但内行则可以充分领悟到个中的匠心。

作为篆刻艺术的探索者和实践者，韩天衡始终浸淫在传统的规范和创新的自我之间，并且在二者之间不停地转换着方位，从而作出最佳的双向选择——让传统中有“我”，让“我”中有传统，进而用传统不断地修正自身与生俱来的偏颇，同时又不断地用创新的理念来克服传统带来的陈腐与暮气。于是在他的篆刻中生发了一种全新的自我境界。这境界是“我”与传统的神交，说到底，是一种以法致道、无法无道、法道两忘的和谐、平衡与中庸！

对韩天衡的篆刻艺术，我们了解最多的，而且也是最为世人所熟悉的，恐怕还是昨天的那股“寒（韩）流”。昨天韩氏的印风，用刀爽利，一无遮拦，冲切披削，八面威风，既有汉印深铸的凝重，复得让之、叔盖浅刻之冲灵，布局奇谲，计白当黑，正侧揖让，仪态万方。其犀利者一味求霸，轻盈者如石潭秋水；停匀者步步为营，颠覆者龙腾虎跃。譬如最为人激赏者如“自强不息”、“日日吟馆”、“百乐斋”、“心画”诸印，其用刀、其章法、其韵味，足可代表一个时代的篆刻艺术水平。然而，如果用他花甲以后所治之印相较，尤其是从那组为上海ＡＰＥＣ会议所治之印中，我们可以看到韩天衡治印风格有了变化。相比之下，前时印作或多或少地带有人工雕凿、惨淡经营的痕迹；而眼下的篆刻则凸显的是作者的另一种风格，即不雕不饰、一任天成，而既琢既磨又尽在其中。经历了几十年的长期探索，在一段相对较长的创作高峰期后，如今他的篆刻呈现出来的是一种复归于朴的特质，这也是诸多艺术大师都曾亲历过的那种热烈后的平淡。这绝不是生理机能衰老后的无能，而是艺术创作的再升华，是对前一高峰时期创作的总结和完善，也是艺术家整个艺术人生中最可宝贵的黄金阶段。如果我们能静下心来，仔细体味他现在的作品，便可感受到这些与前时的印作相比，少了些印面文章，多了些内在潜质；少了些动作感，多了些静穆。同时，我们还可以感到作者在创作过程中的智力兼用、心手双畅。这些作品所呈现出来的，是作者创作理念上的转换，即：他已从先前的那种人为的于印面制造矛盾、巧妙地解决矛盾，过渡到了将矛盾隐于黑与白、直与曲，甚至字与框的柔和对比之中，将更深层次的矛盾植于最平稳的印面之内。这一转换，不意味着韩天衡印风与理念的丕变。他，并不需要这种丕变，因为他寻求的是一种存在于人籁之上的天籁，是一条既可以作理喻化、理性化的归纳，又不会使受众，乃至自身的情感转移的途径，是既符合传统与创新这一命题的思辨，又满足真实情感寄托的途径。所以，在他篆刻艺术轨迹的纵端界面上，我们还可以看到，他以前努力寻找的，是传统与“我”的距离；而他今天所确定的，则是“我”与传统的位置。韩天衡对传统的理解是极其深刻的，而且洞若明烛；对本身的认知则更是客观的、透彻的。他无时无刻不在仰古人之鼻息，又不无时无刻不在与传统“搏斗”。他的功力、他的学识、他的经验、他的智慧，终于使他跨出了唯美主义的界阈，从而走向了更高层次的审美境地——“随心所欲而不逾矩”。

如果说我们对上世纪韩天衡的印作还可以用文字加以理性分析的话，那么，其当下印作，我们则只能去心领神会了。（左图为韩天衡篆刻作品，其中“小泉纯一郎”、“普京”、“托莱多”、“潘文凯”、“马哈蒂尔”、“布什”为其为上海ＡＰＥＣ会议创作的作品）