坚守传统 拥抱新潮

——巴根汝及他的“精神密码”

我想，大多数人对巴根汝书法的认知和了解，是从１９９２年全国第五届书法篆刻展上他那副获奖对联“一遍春雨瓢儿菜，满架秋风扁豆花”开始的。那副对联大胆使用“钉头”、“鼠尾”之笔，却写得清雅遒劲，别开生面，令人耳目一新，颇得行家好评。当时的许多专业报刊都刊登了这件作品，于是书坛开始关注“巴根汝”这个人。

巴根汝生于１９４７年，江苏泰兴人。生前为河北省哲学学会会员、中国书法家协会会员、中国书协培训中心教授、燕山大学客座教授、河北省书法家协会副主席。

巴根汝于自己书法尝言：“出身寒微，并无‘家学庭训’可恃，仅半箧善本碑帖可资。”他幼从乡贤耿乃宽课“小欧”的《道因法师碑》；及长，师从尤凤怡，临何绍基写的《襟江书院记》，课余闲暇，心摹手追，一时几可乱真。

真正对巴根汝书法产生重大影响的是著名学者朱东润。朱先生知其学何绍基，乃授之“以何解何”之法，以近偈之言，揭示了何氏书法“颜七魏三”的法理。于是他溯本求源，学何之所学，于颜鲁公、李北海以及三代文字处求消息，“自觉地将碑帖融合起来，将碑雅化，将帖醇化；用自家笔法，写古人结构；用古人笔法，写自家结构”（肖鉴克《巴根汝书法选集·序》），逐步形成了清新疏朗、空灵洒脱、意趣盎然的艺术风格。

巴根汝于真、行、篆、隶四体皆工，很少作草书。他常年坚持用毛笔写日记，也写了不少的游记和诗稿，用的都是小行楷。他的楷书取法何绍基，参以颜体楷书和《张玄墓志》笔意，结体横平竖直，深蓄内涵，有魏晋风度。２０００年夏，他曾客寓东营，用小楷抄录元散曲５页，写得古雅多姿，令人爱不释手。

最能体现巴根汝个性，也最能代表其书法艺术水平的，莫过于他的行书。他的行书走的是一条碑帖结合的路子，只是他的结合更富于哲学思考的意味。他认为，何绍基把汉碑的雄强大气融入颜真卿的《争坐位帖》，使雄强的颜体更加雄强；常人学何，往往着意于此处，一不小心便会流入粗野，所谓过犹不及。他崇尚老庄哲学，喜以老庄思想“化度”笔墨，恪守“天圆地方”。于是他从篆书学取圆势，从隶书学取方势，以《争坐位帖》清劲圆健之笔“化度”何绍基，又糅入魏晋墓志的意味，渐成自格。他的行书，对颜、何法书学而化之，遗貌取神，用笔极具节奏感，沉实处不激不厉、温文尔雅，激荡处行笔如飞、一气呵成，笔下线条跌宕多姿，又富有弹性，可谓韵致盎然，在古典与现代的结合处，形成了自己“有意味的形式”。

巴根汝的隶书取法《张迁碑》、《西狭颂》，在用笔上仿佛更接近于何绍基。他的篆书，多取法于三代铭文，并深得黄宾虹大篆“空灵古朴”之妙。他曾说，作篆书须体味“曲中直、直中曲”及所谓“点即是线、线即是点，短亦是线、长亦是点”的道理。他的篆书常常自题为“俚篆”，将行书之气、隶书之势、草书之意有机地糅入，使方笔与圆笔、粗笔与细笔浑然一体，变化点线结构而传古篆之风神，深合“一波三折”之妙理。

解读巴根汝的书法，不能不关注其作品所表达出来的笔墨意境。他作书讲求意境，认为书法应当借助古典诗文的美学成果，进行新的人文精神的提扬和超拔。这种对古典诗文的“二度创作”，他称之为古典诗文在书法形式中“艺术意境的再造”。他对书写内容的选材非常讲究，注意将字体、书风、笔墨以及布局谋篇进行合理配置，“借陶家酒浇胸中块垒，乘米家船品江上霁月”，以我为主，把对书写文字的意境体认、剪裁为笔墨风神，营造出自己的书法境界。他曾打比方说，如用浓重墨写婉约派词文，怕要摧残哀楚纤巧；用欧楷写太白之诗，则形同谪仙被缚；以唐人书风写“一衣带水，源远流长”，似乎意境更为达远；以篆籀文字写“炎黄骨肉，认同回归”，其意境更具三维性。他觉得，书法的目的，不是为了表现书法自身，而是表现人自身，表现与诗文相近而有关联的另一番意义，也即意境；而这种意境是潜在的、非物化的，甚至只可意会而不可言传，是一种“没有破译出来”的“精神密码”。基于此，他的书法既有现代意义的表现形式，又有古典意味的审美内涵，坚守传统，又拥抱新潮，以其独特的艺术品格为人所瞩目。

巴根汝一直以古典哲学和文学滋养着自己的书法创作，没有过早地“结壳”。他不断地否定自己，用现代的思想来消化古典的书法，以古为新，常变常新。我们可以从他１９８７年最早参加三届全国展的隶书作品，经过三届、六届、七届中青展和五届、六届全国展，一直到１９９９年底七届全国展的草篆作品，看出他十几年积极实践、求变求新的探索轨迹。

最近两年，正是他书法“务追险绝、复归平正”、渐入佳境的关键时期，可是上苍给他的时间却不多了。他的哮喘病益加严重，最后发展为肺心病，身体极度虚弱，在一些大开大阖、激昂跌宕的行草书作品中往往因体力不逮而影响了笔力，使他的书法在审美上没有达到应当达到的高度，实在是令人遗憾。（左图及下图均为巴根汝书法作品）