我与书法

    我认为学习、把握传统是书法创作的先决条件。创新亦如此，应该建立在继承优良传统的基础之上。学习传统要消化、吸收，要心悟手追，千锤百炼，在自然的量的积累中寻求升华与超越。

    学习书法的根本途径在于对传统经典书法的学习、了解、把握和运用，简言之，就是从传统入手。当前，书坛非常活跃，有的人从“流行风”人手，以求速成；有从所谓的“民间书风”入手找途径：也有从日本的“前卫派”入手寻出路；还有用西方美术思潮的“现代派”的理念去搞试验的……总而言之，取向不同，方法不同，效果也不—样。从艺术的兼容性来说，这是“百花齐放”所允许的，不同风格流派可以共存是没有异议的。但是，书法艺术中能领导潮流，或称之为主流的，应该是最具民族特色的，最能使广大人民接受和欢迎的，也就是最“大众化”的，最能经得起时间和历史考验的，应该是从传统入手的风格流派。中国书法艺术博大精深，传统积淀非常深厚，是历代名家或精英们以毕生的精力塑造出来的。但是，传统的并不—定都是好的，因此，要选择传统中的经典，要继承经典，这是个相对的“捷径”，正如人们常说的“站在古人的肩膀上攀缘”，这种办法是聪明的办法。

   基于此，我选择王羲之被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》为学习和主攻的方向，从这里学行书。我从1984年到1987年，花了三年多的时间攻《兰亭》。先从点画结构入手，后片段分解练习，然后从局部到全篇地进行对临，最后，竟背临200余遍。全帖324个字，分28行，每个字的形态、所处位置几乎都印在脑子里。这时，我所背临出来的《兰亭》能让同道朋友交口称赞，大概是得到了一些形和神的缘故吧。学得这点儿“看家本事”后，我觉得技法稍为扎实了，有了底气。回忆起上世纪的60年代、70年代我学习书法的经历，真觉得徒费年月。那时，我曾经练过汉隶、魏碑、唐楷等等，自认为各种书体都“可以”了，其实，仅得皮毛而已，甚至可以说还没有“入流”。而在80年代这3年中的“笨方法”，看似一种很苦的“回炉法”，但收获远胜过那20年。因此说，这不是“笨”，而是巧。1987年下半年，我趁热打铁，及时总结自己的心得体会和研究成果，编著成书，得到沈鹏先生和诸多老一辈书家的首肯。时至今日的十余年间，此书三次再版。我的结论是：学习传统经典之作，坚持数年，必有收获。

    我曾在—首诗中说，学《兰亭》行书要“风神使转求契机”。从中我确实体会到了“取法乎上”的好处。也正是有了这一点儿“看家本事”后，我的行书才得到了很大进步。有了这一门的“专精”作为基础，反过来再进行“博采”。后来，我以怀素的《论书帖》为日课，也进行背临，用以体会行草书的节律。又诸如孙过庭《书谱》的结字、运笔节奏，王铎行草书的跌宕起伏、笔势恢弘……我力求学过来，用以改造我的行草书，，如此一来，我的笔法得到了丰富，运笔节律益见生动，章法、气势也显得落落大方。经过此番锤陈、博采，终于能收到一点儿“升华”的效果。

这时，冉看看自己的作品(指比较成功的作品)处处有古法，好像传统无处不在；而细看，到底取之何处?又像谁家面目呢?很不明确，因此，也就没有“克隆”之赚，没有“临摹”之弊，所谓“个性”可能就孕育其中了。

    行草书的魅力在于生动的运动的节律——笔法在运动中得到淋漓酣畅的发押，笔情墨性在激情中得到微妙的变化或自然的张扬。因此，我很赞赏姜白石《续书谱》中的句子：“余观古今名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”这简直可以成为学行草书的座右铭。这里的“点画振动”就是激情荡漾的节奏，这“挥运之时”就是我们追求的“喜怒哀乐一寓于书”的最高境界。这时人与书都进入神采焕然的境界。(于曙光现为中国书法家协会学术委员会秘书长、中国书    法家协会研究部主    任、中国书法家协会    书法培训中心教    授。——编者注)