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武汉美术馆展杨守敬“书之大者”

作者:佳日 日期:2019-03-06 14:18:19

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本报讯2月26日,“书之大者——杨守敬的书法艺术”展在武汉美术馆开幕。本次展览由武汉美术馆、湖北省博物馆主办,从杨守敬一生的学术历程入手,通过“杨守敬与湖北”“杨守敬与潘存”“杨守敬对日本书坛的影响”和“杨守敬的朋友圈”四个版块进行梳理和呈现。
  杨守敬(1839—1915),湖北宜都人,系中国近代历史地理学家、版本目录学家、藏书家、金石学家、书法家。
  本次展览共展出45件作品及部分出版文献和图片,其中包括杨守敬各个时期的书法作品40件,含《评碑记》《评帖记》和《学书迩言》原稿,以及吴昌硕、张之洞、张裕钊等5位与杨守敬有过密切交往的友人的作品。通过展品创作年序让观者看到杨守敬书风的不断演变、成熟的过程。
  在展览策划的过程中,本次展览策展人、武汉美术馆展览部主任张文博从杨守敬一生的学书历程入手,并将他的创作分为三个阶段。第一个阶段,55岁之前;第二个阶段,55岁至65岁;第三个阶段,65岁至76岁去世。张文博认为,这三个阶段是杨守敬个人书风成熟的过程,观者可以从展出的40件墨迹和碑拓文献、手稿结合作者的书学主张,看出杨守敬“碑帖互融”的思想和实践的不断完善。
  杨守敬在湖北生活了27年,其中在武汉就生活过12年,可以说他一生重要的阶段都是在湖北度过的。在任黄冈教谕期间,他大兴教育、重振学风;在武汉两湖书院、存古学堂任职期间,教书育人、著述不止。在他与潘存“亦师亦友”的交往中,我们看到了他“尊师重教、永念师恩”的传统美德。他东渡日本,传播碑学思想,为抢救中国历史古籍殚精竭虑、不惜节衣缩食,被日本称为“现代书法之父”。


  张文博认为,在杨守敬师承中,不得不提的一个人就是潘存。1863年,25岁的杨守敬第一次进京参加会试,经广东陈一山介绍认识了潘存。两人一见如故,从此建立了深厚的情谊,之后二人合著的《楷法溯源》将隶书向楷书演变过程中最具代表性的作品,采用单线双勾集字的方式,按时间顺序排列,使学书者通过对比直观地看到楷书形成发展的全貌。《楷法溯源》的这种集字双勾的出版体例至今仍被众多的书法工具书所沿用。
  展览第三部分除了对杨守敬中期和晚期(55岁至76岁)的作品呈现以外,也对杨守敬以及《学书迩言》对日本书坛的影响作了简单的梳理。杨守敬刚到日本,正值日本明治维新时期,日本开始崇尚欧美文化,有意识地要摆脱旧学的影响,于是大量中国唐宋以来的古籍善本散落民间廉价售卖。杨守敬看到这样的现状,就萌生了收书的念头。杨守敬在日本的访书行为,为保护我国的文化典籍作出了不可磨灭的贡献,而这种精神也体现了当时文化人的责任与担当。另一方面,杨守敬对碑学思想的传播,使日本书法界眼界大开。
  1911年,杨守敬为日本人水野元直写了《学书迩言》。此书虽篇幅不长,却简明扼要、通俗易懂。此书写成,一本由水野元直带回日本,一本留在国内(现存湖北省博物馆)。《学书迩言》是杨守敬晚年最重要的一部书学著作。他在“学书三要”的基础上增加了“品高、学富”,这要求学习书法者除了学习技法还要提升学问、人品。
  杨守敬一生的书法成就,张文博认为除了他的刻苦学习之外,最关键、最重要的一个因素与他一生的交友密不可分,杨守敬的朋友圈大致可以分为湖北籍乡贤名流和著名学者、书画家及政要两大类。杨守敬与这些当时重要的学者交往,志同道合,他们之间建立了深厚的友谊,这无形中也对他的学术影响和传播起到了重要的作用。本次展览展出了和杨守敬有密切往来的吴昌硕、张裕钊、张之洞、梁鼎芬、杨寿昌等人的作品,通过文献可以简单看出杨守敬与他们交往的细节。
  武汉美术馆馆长樊枫介绍说:“本次展览是武汉美术馆荣获的文化和旅游部2018年全国青年策展人扶持计划入选项目,项目旨在培养、扶持和鼓励青年一代策展人独立自主的策展能力。本次展览是对清末民初学者杨守敬书学的梳理,也是武汉美术馆立足地域文化梳理、发掘和研究的重要展览。”同时,在樊枫看来当下对杨守敬等老一辈艺术家的梳理有着积极的时代价值。他说:“在国家大力倡导文化复兴之时,我们以书法展的方式纪念杨守敬这位从荆楚大地走出来的先贤学者,必将会激励后学,重塑我们自身的文化自信。”
  展览将持续至4月7日。

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