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峰高千行 客行万里

作者:王旭 日期:2017-11-22 14:55:41

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(记者 王旭)“我们往往会注意到两种人,一种是保守的,一种是激进的。保守的人,划到一边,激进的人,划到一边。但既不保守又不激进的、很稳健的一批人,很多就被忽略了。我想美术史大概也是这样。我们会记住黄宾虹,记住齐白石,记住徐悲鸿。但很多艺术家既不能划到这个阵营,也不能划到那个阵营,在美术史中,似乎成了一种填充物。就像对焦一样,我们把焦点对到一个人身上,才会发现我们忽略了什么。”文化学者刘墨这样说。他说的“既不保守又不激进的画家”就包括吴一峰。

    11月15日,“峰高千寻 客行万里——吴一峰艺术文献展”在北京画院美术馆开幕。此次展览由北京画院主办,四川省艺术研究院、浙江省平湖市人民政府协办,北京画院美术馆承办。展览占据美术馆一、二层,蔚为大观,将持续至11月26日。主办方希望从学术研究的角度,以一批精品力作及相关的文献资料,全面展现吴一峰在山水创作方面的探索与艺术成就。开幕式上,吴一峰之子骆临存还将吴作《剑门细雨图》捐赠给了北京画院。

    吴一峰(1907—1998)生于浙江省平湖市,后久居四川,号“大走客”。他15岁时拜师冯超然,16岁考入上海美专,又先后受业于陈迦庵、郑午昌、朱天梵、  汪仲山、黄宾虹等名家,是一位有着师徒传授和新式学校两种教育背景的画家。吴一峰追求“以古人笔墨,写现实山川”。自美专毕业后,他便开步“大走”,以造化为师,取材于天地实景。七十年间,他足迹遍西南,以“自我放逐”的心态进行创作,以写生探索山水画革新之路。陆俨少评述其艺术道路“用力甚勤,而用心甚苦”。

“一些艺术家的个案对于研究中国画的规律很有价值。”北京画院院长王明明说,“吴先生的创作和我们尊崇的很多老画家是一脉相承的。而中国画是以临摹传统入手,还是以西画的造型、素描、速写、色彩入手,哪个更符合规律?我的答案是两个都有。”中国山水画一直讲究“外师造化,中得心源”。王明明在展览序言中简述了吴一峰与其他大家“师造化”时的区别。和黄宾虹比,吴一峰在创作时,更关注特定地理空间的生动再现,强调对物象本身,如山石、树木、建筑、人物、舟车的准确刻画。和李可染比,他不是现场创作,而是在画室完成,写生只是其收集素材的手段。和同门陆俨少比,陆写生着眼大处,吴更注重细节,陆氏作品少用实景,吴氏则几乎基于写生。陆俨少说吴一峰的画“皆可按图索骥,指名而得”。“在山水的大领域里,吴先生在年轻时就解决了很多问题。”王明明说,“而现在,有的画家甚至连一些根本问题都没有解决。比如说画树,有画家就画不出几种树来。再比如岩石,中国有那么多岩石,表现得又怎样呢?”

“吴先生等一批老艺术家所表现的生活,用今天的话说,是有温度的。我们今天看了,也会感到它是有温度的。他们对生活有深入的了解,有传统技法的支撑,体现出对传统的尊重与继承。对20世纪画家的个案研究,也给我们提供了特别好的研究范本。”王明明说。(附图为吴一峰画作)


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