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牡丹如何成为艺术家笔下被永恒演绎的经典|中国书画报

作者: 日期:2017-04-25 11:13:21

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清 恽寿平《山水花卉神品册页之牡丹》花鸟画小品

清 恽寿平《山水花卉神品册页之牡丹》花鸟画小品

  “春来谁作韵华主,总领群芳是牡丹。”4月下旬,盛开的百花之中,最吸引眼球的当属牡丹,它雍容华贵、艳压群芳,被誉为“花中之王”,是富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征,深受人们的喜爱,成为艺术家笔下被永恒演绎的经典。牡丹从何时进入文化史的书写?历代牡丹绘画名家有哪些?不同的身份地位,对于牡丹的描绘又有什么不同?今天小编带你走进艺术家笔下的“花中之王”。

  牡丹在艺术史脉络中演化

  牡丹文化的起源,最早可追溯至《诗经》,秦汉时期牡丹开始作为药用植物被载入《神农本草经》,至于以牡丹为题材入画,最早可追溯到北齐时期。据史料记载,北齐杨子华应为画牡丹第一人。

周昉《簪花仕女图》局部

周昉《簪花仕女图》局部

  到了唐代,由于世风使然,牡丹绘画盛极一时,出现了一大批擅画牡丹且成就很高的艺术家,如边鸾、周昉、刁光胤等。传为周昉的《簪花仕女图》中5位贵族妇女分别佩戴花冠,其中卷首者即为牡丹,这是目前所见存世最早的牡丹绘画。

徐熙 《玉堂富贵图》轴绢本 112.5X38.3cm

徐熙 《玉堂富贵图》轴绢本 112.5X38.3cm

滕昌祐 《牡丹图》

滕昌祐 《牡丹图》

  唐末五代时期,徐熙祖孙和黄筌父子也是画牡丹的宗师,徐熙的传世之作《玉堂富贵图》,牡丹采取没骨之法,画面饱满富丽,是没骨法代表之作,其孙徐崇嗣则开创了没骨牡丹的先河;黄筌及其子黄居宝、黄居寀,则集中表现牡丹的雍容华贵,故有“黄家富贵”之称。此外,这一时期以画牡丹名垂画史者的还有于竞、滕昌祐、王畊、刘寀、梅行思等。其中,腾昌祐的《牡丹图》,艺术家采用勾勒晕染法绘就牡丹,敷彩艳丽,线条疏密相应,构图丰满,水平极高。

宋人十八学士图 台北故宫

宋人十八学士图 台北故宫

北宋 佚名《牡丹图页》花鸟画小品

北宋 佚名《牡丹图页》花鸟画小品

南宋 徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴

南宋 徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴

  宋代对牡丹的喜好丝毫不亚于唐代,甚至在当时很多专业画家看来,画牡丹是件极为寻常的事:“早知不入时人眼,多买胭脂画牡丹”。从传世作品和文献记载可知,李公麟、赵昌、赵仲佺、易元吉、张希颜、崔白、马远等都曾画过牡丹。此时的牡丹作品,笔工精细,色彩绚丽典雅,线条流畅,层次分明。

金 佚名《牡丹湖石图》花鸟画立轴

金 佚名《牡丹湖石图》花鸟画立轴

元代 钱选 《牡丹图》

元代 钱选 《牡丹图》

  元代画家中,鲍敬是以专画牡丹而扬名的画家之一;钱选虽然擅长的是山水、人物,但他的《牡丹图》用笔精致,不落俗套,乃元代花鸟画之极品。吴镇、边鲁、王渊、史杠等均兼擅牡丹,吴镇、边鲁则是史书所载最早以水墨牡丹擅长者,开启了牡丹绘画的新纪元。

明 徐渭《水墨牡丹图》花鸟画立轴

明 徐渭《水墨牡丹图》花鸟画立轴

明 陈淳 《洛阳春色图》

明 陈淳 《洛阳春色图》

  到了明清时期,画牡丹的人更是不计其数,但凡花鸟画有些名气的都擅画牡丹。又因为“吴门画派”沈周、文征明等文人对牡丹的偏爱,使牡丹题材开始进入文人视野。晚明的陈淳在前人的基础上,将水墨牡丹发扬光大,独创了清新隽秀的大写意牡丹。徐渭较陈淳笔墨更加纵放,他的墨牡丹,风格劲健洒脱,墨色淋漓,一气呵成。

恽寿平 《牡丹册》 纸本设色画 28.5X43cm

恽寿平 《牡丹册》 纸本设色画 28.5X43cm

清·石涛《牡丹图》

清·石涛《牡丹图》

  清初,牡丹绘画出现了正统画派与野逸画派两大阵营。前者以恽寿平为代表,其画牡丹不但笔墨工整,色彩运用范围变化极大,时人称之为“恽牡丹”;后者则以朱耷、石涛、傅山为代表,所画均为水墨牡丹,鲜明突出,用笔不多,却表现的栩栩如生。

清·李鱓《牡丹图》

清·李鱓《牡丹图》

清·高凤翰《牡丹湖石图》

清·高凤翰《牡丹湖石图》

清·边寿民《芦雁花卉图册》

清·边寿民《芦雁花卉图册》

齐白石《富贵白头图》

齐白石《富贵白头图》

  清代中期,扬州画派的郑燮、李鱓、李方膺、高凤翰、华岩、边寿民等人将文人题材的牡丹绘画推向极致。晚清文人所画牡丹开始出现世俗化趋向。海上画派的朱偁、蒲华、赵之谦、任伯年、吴昌硕及京津画派的颜伯龙、金城、齐白石、于非闇等人皆以设色牡丹闻名。齐白石的牡丹喜欢用红色绘制花朵,墨色绘制绿叶,其中红色是喜庆欢乐,代表了民间的审美趣味,墨色则高贵脱俗,是文人画的最根本要素,齐白石将大雅和大俗这两种截然不同的要素巧妙地统一在一起,创作了雅俗共赏的艺术形式。

  身份不同,对牡丹精神的表达也不同

  对于牡丹题材绘画,有一个非常有趣的现象,就是牡丹题材多出现于盛世,如果是乱世的话,画家多画兰花墨竹。另外,由于牡丹被认为是富贵和艳俗的象征,虽然受到皇家和普罗大众的追捧,但许多清高的文人是不屑描绘这一题材的。所以在艺术史中,虽然文人雅士、帝后、词臣、宫廷画师等均绘有众多牡丹题材作品,但对于牡丹精神的表达则完全不同。

  宫廷画家:赋予牡丹一种皇权象征

清 郎世宁 小品 清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》

清 郎世宁 小品 清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》

  作为富贵繁荣的象征,牡丹一直受到皇家的喜爱,并且历代宫廷画师在对牡丹进行描绘时,也都是尽可能地突出牡丹的雍容华贵。五代宫廷画家黄筌在描绘牡丹时采取的画法是“勾勒填彩,旨趣浓艳”,就是以线条勾勒轮廓,然后填以浓重的色彩。这种绘画风格,注重表达牡丹的精微、逼真,同时也将牡丹赋予了一种宫廷皇权的象征。清代宫廷画家郎世宁则直接在传统工笔的基础上,又融入了西洋画法,以明暗对比来突出牡丹的立体感,《仙萼长春图册之牡丹》就是其中的代表。

清 钱维城《国色天香图》牡丹 花鸟画立轴

清 钱维城《国色天香图》牡丹 花鸟画立轴

蒋廷锡《百种牡丹谱》

蒋廷锡《百种牡丹谱》

  此外,有些宫廷画家则直接作为帝王的代笔,按要求为其绘制作品。清朝官吏、画家钱维城就常常作为乾隆代笔,并绘制了多幅牡丹,《国色天香图》和《牡丹图》就是其中代表,画中牡丹用笔秀丽,花朵枝叶刻画得极为精细,色彩艳丽素雅,明丽清新。像钱维城这样既是高官,业余又作画的我们称其为词臣画家,除了钱维城外,清代的词臣画家还有蒋廷锡,其代表作品《百种牡丹谱》于2016年北京匡时春拍以1.7365亿元成交,刷新了艺术市场中的牡丹绘画。这件作品其收录了100种牡丹种类,用极其写实的画法为后人记录了当时牡丹的真容,也从一个侧面反映出当时绘画的创作水平及其艺术审美情趣。

  帝后牡丹:突出高雅的堂皇气象

慈禧《牡丹图》

慈禧《牡丹图》

慈禧《牡丹富贵》

慈禧《牡丹富贵》

慈禧 《富貴延年》 北京故宫博物院藏

慈禧 《富貴延年》 北京故宫博物院藏

  当然,一些帝后在闲暇之余也会亲自绘制一些作品,慈禧太后最喜欢画的花卉就是牡丹,也画得最好,既画出了牡丹的富贵之气又不显得媚俗。如《牡丹图》中牡丹花叶繁茂,构图饱满,设色清丽,最可贵的是花的颜色用法适中,多一分则显媚俗,少一分则无韵味。《牡丹富贵》中三只牡丹色彩清雅高华,自然脱俗,为我们呈现出一派高贵典雅的堂皇气象。

  文人牡丹:追求精神上的自由

明 沈周《牡丹图》国色天香 花鸟画立轴

明 沈周《牡丹图》国色天香 花鸟画立轴

岁朝清供

岁朝清供

  与帝后、词臣、宫廷画师不同,对于文人雅士来讲,绘画的主要目的就是为了传达自己的心境,所以文人笔下的牡丹多用水墨法绘就而成。“明四家”沈周的牡丹,其目的就是为了“追求精神上的自由,蔑视恶浊的政治”。另外,明清时期,牡丹也开始与文人清供联系在一起。岁朝清供题材是古代文人雅士将岁朝清供泼墨成图,悬画迎新,以祈吉祥的绘画,所以描绘对象多以冬天不易看到的花卉、树木为主,意思是春天即将来临,表现一种生机盎然的情趣来增加节日气氛。

  [结语]自北齐始,牡丹已被历代画家演绎了1500多年,每个时期的牡丹都有各自的风格,不同的文化内涵,并形成了万紫千红的牡丹文化。文人雅士、帝后、词臣、宫廷画师又因身份地位的不同,对牡丹的精神表达也各不相同。在众多牡丹艺术的代表作中,既有展示庙堂之高的夺目奢华,也有反映志节高远的“水墨丹彩”,既有富商巨贾的大红大紫,也有闲云野鹤的清淡人生。当然,这还不是牡丹的全部面貌,作为“人间第一花”,牡丹在未来的历史长河中亦将被继续演绎,书写出更加多彩的辉煌文化。

  来源: 雅昌艺术网

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