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抽象与夸张—马寒松

作者:马寒松 日期:2017-09-11 11:52:36

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“外师造化,中得心源”完整地阐述了传统中国画的创作原理与创作方法。“师造化”,是指以自然景物为师法对象。“中得心源”,便是启动作者内心的感受,以纯粹个人的目光和角度去表达。这样产生的作品必定带着作者的情感、学养、审美等主观内容,并且各人各异,不尽相同。风格迥异的艺术作品便是由此而来。

中西绘画从起始原理上便是不同的:以古典派或写实派的油画为代表的西方绘画,是建立在光、透视等科学基础之上的;而传统中国绘画,一开始就将活生生的三维物体和描绘对象抽象成二维,概括为线的组合。并且,中国画没有严格的科学透视理念,一直向着中国式的抽象和装饰方向发展。同时,它将大量的人文思考和哲学思考融进,形成了独具特色的民族绘画。这种发展方式丝毫没有影响它的进程、速度和审美高度。

宋元以后发展起来的逸笔形式,或叫写意形式,就更加强化了中国画的内涵精神,至明清几近完善。

由于强调了抽象的创作理念,所以在造型上必然会离开真实的物象,而去追求更加传神的精神特质。能否充分表达画作的气质、审美的格调,以及其所携带的文化内涵和哲学思辨,便成为评判其优劣的标尺。

中国画不代替照相机,不是具象的,是意象的。

中国画是精神的绘画。

怎样去抽象与变形呢?

拿人物画为例。传统中国画中,陈洪绶、贯休把人物脸部夸张得那么厉害,拉得那么长,身体设计得那么简单,似乎没有一条衣纹与生活中看到的一样,毫不写真,但是他们用自己的审美方式营造了一个中国式文化心理下的意境,幽雅、高古、内敛、静穆的气息扑面而来,给欣赏者以美的暗示。同时,也使欣赏者看到画家的独具匠心。

因此,夸张与抽象变形的趣味便有了雅俗之分。

中国画人物的变形夸张,不是靠着把头一歪,把眼睛画大,把嘴画斜,丑化一下就完成了,而是应该变得更加传神,更有美感,更有文化气息可以回味。

在中国古代绘画尤其是传统文人画中,都有大量的经典之作,不胜枚举,经久玩味,余音绕梁。在浩如烟海的民间造型艺术中,夸张变形更是突出。民间艺术家虽名不见经传,但他们所创造的热烈、大胆、直抒胸臆的变形,都是经过岁月的浪淘,被人们广泛认可的。这些,都是可以学习借鉴、引为参考的。

再把眼光放到国外。18世纪前后在欧洲许多国家出现的风格各异的艺术家,他们的作品注重抽象和夸张。尽管他们的夸张造型与中国式的夸张造型不是一个方向,但是本质上是一样的,都是在求新、求异、求美上尽情地抒展着个性。毕加索、马蒂斯、莫迪里阿尼、席勒等等,都呈现着强烈的风格色彩,都是值得学习和研究的。

无论中西,应该学习的并不是他们作品的表象,而是他们创造的心路过程。

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