主体心灵的艺术展示

杨延文原是画油画的，但他能把在西画中学到的形式结构知识、色彩学知识运用于中国水墨山水画创作。他创造的视觉形象，能够引起人们丰富的心理情感活动。现以《喜峰口》这幅画为例加以粗略的分析。当你站在这幅画的面前，一种抚今追昔，凭吊历史，沉思人生的情感，不禁油然而生。画家是用何种手段，通过什么样的视觉形式把这种复杂的情感联想活动刺激起来的呢？从形式结构上来看，在这幅画中画家用大泼墨的手法，沿倾斜线方向泼出沉重的翻滚着的乌云，这部分在画面的整体构成上所占的面积极大，在心理上造成一种强力的运动感和压迫感；在浓重的乌云之下，是直刺苍穹的古长城城楼，又产生一种向上运动的冲力。这种相互对立、交错的动态样式，在心理上造成一种张力，激起观者相应的种种情绪活动；画面上特定的文化景观，塞外特有的荒寒、幽远的情调氛围，以及各种景物并置和对比的手法，便造成了观者复杂的内部心态，在整体感觉的作用下，引发种种联想和再创造的主动性。

《故垒风云》的艺术手法与前者相类似。这里仅从色彩的运用方面作些分析：天空流云用大面积的灰冷色，给人以难以忍受的荒寒和萧瑟感，与天空相对应，大地又是一版浓墨和古长城楼的黑色身影，让人感到一种已逝去的、令人窒息的历史的沉寂感。在天与地的交接处，画家却留下一线空白，这白色既让人感到一种静谧，同时又满怀着平静的希望。从画面的构成来看，块面结构和艺术处理上的整体性，又透露出深沉的力度。

绘画艺术是“感性地摆在我们面前的心理学”（马克思语）。绘画形象、意境，其实质是艺术家主体心灵的独特展示方式。我们常说“画如其人”，从画中可以透视画家的个性心理。而艺术的独创性恰恰与个性心理、个性审美感性的独特性及其表达方式的巧妙与充分成正比。我们常谈及的艺术表现性，其实是作者情感、心灵、审美感性在艺术中的显现。

如前面提到的，杨延文的早期山水画创作写生性强，进入成熟期，他就摆脱了西方的写生方式，而追求传统的“外师造化，中得心源”的艺术精神。画山水务求神会山川，以个性心理为中介，构筑他的艺术世界。古代大师把物我交融，全二为一，主客体之间的绝对界限消失，天人合一，视为创作理想境界，因为惟有如此，艺术创作才能由表层进入个性心理的层面，才能达到道艺合一。据我看，杨延文正是领会了这些道理，并努力在创作中沿着这条轨迹摸索着前进的。

杨延文的艺术有一种清俊雅淡、洒脱之美。他擅长以墨韵、彩韵的自然天成来统一画面，以宣纸、毛笔所产生的特殊味道的黑白关系来渲染情致。他笔下的景色多是朦胧的，这朦胧感的作用犹如美人脸上的一层面纱，风姿绰约，若隐若现，引人遐思。现代接受美学极重视观者的参与，绘画中的朦胧，正调动了这种参与意识，使观者在欣赏中的再创造增添了许多余味。

新的意境要通过新的表现手法和新的笔墨技巧来体现。杨延文十分重视水墨技巧的创造与发挥，在创作中他根据主题情调的要求，手法灵活多变，以笔、墨、色、纸的不同结合方式，创造特殊的艺术效果：或墨彩融会，或彩嵌于墨，浑融、响亮而又富有韵致。他善于用水，观他的画像刚画完一样，有一种润湿感、清闲感，仿佛是水给他的画面注入了情调和韵致似的。这是他属于形式风格方面的特色。我以为更重要的还在内部，在于他的审美视角。值得注意的是他常以文化的视角来观景、取景、现景。他的江南水乡系列，如《枫桥夜泊》、《燕子声声里》等，画中的古桥，小镇，水巷，小舟……更能使人触物生情，诗兴勃发。这些画像散文诗一样，散发着浓郁的东方情调和东方文化气息。