1991年9月，炎黄艺术馆开馆的日子里，特邀蒋兆和的《流民图》参展，我在《流民图》前遇到了王子武。他说已在此画前呆了一个多小时尚不忍离去。勿需多言（尤其对于喜欢沉默的他），我们都心到神知，是什么使王子武痴迷，从蒋兆和到王子武又意味着什么……

70年代末，我在中央美术学院攻读硕士学位，选择了蒋兆和的艺术作为研究论题，正在此际看到了子武人物画的复制品，便惊异于他那极尽精微生动的水墨人物画与蒋兆和的联系。蒋兆和在三四十年代融会中西艺术之长，创立了现代形态的中国水墨人物画，为中国人物画的振兴作出了划时代的贡献，但他在五、六十年代的造型基础课程教学中却遇到了许多困难，他的学生们的艺术成就无疑是检验其教学成果的一杆秤。而王子武这位非直系弟子在水墨人物画方面的悟性之高，更使蒋兆和感到格外欣喜。1977年，王子武邀请蒋兆和互相画像，蒋兆和为王子武画像并题曰：“子武同志善以水墨写生人像，颇得传神之妙！京中幸会，交研技艺并互为速写以留念。”1981年王子武再度为蒋先生画像，蒋又题：“传神之笔不在多，看重精神特征即可。子武老弟深得此理，甚佩。”很少为学生题画的蒋兆和在王子武身上看到了人物画发展的曙光。如果说徐悲鸿、蒋兆和是20世纪第一代人物画大家，黄胄、杨之光、方增先等属第二代，王子武则是新时期声名鹊起的第三代人物画的大家之一。这个梯队以中西艺术语言交汇的创作成果，挽救了几百年来已相对衰落的中国画命运，是现代中国美术史上精彩的一章。

子武长于作写生的人物肖像，他通过想象创作的历史人物风采的作品以《曹雪芹》为最佳。在其之后这类的作品中，他弱化了写实性的塑造，强化了写意性的表现，艺术语言已臻纯化之境。看得出，他消化了蒋兆和的艺术语言，正朝着“我自为我，自有我在”的境界奔去。正如他那有些歪斜的、瘦削的、写得很慢的行书那样，他以节奏连绵不断、行笔却有些枯涩的线描营造了自己的绘画语境，有时又以环境氛围的烘托，深化人物质感和内心世界的表现。这实际上又得益于他在花鸟，山水方面下的苦功。尤其他的花鸟画，纵肆其势，迟留其笔，变化其墨，不就古人某家某派。如果寻其来龙去脉，或可说是来自黄土高原的长安画派独造的雄风对他的濡染和滋养吧。