清纯淡雅 言简意赅

在当代中国工笔画人物画中，王玉珏的作品是极具特色的。她的画作大都十分简练，但却耐人寻味，情趣盎然，以少而胜多，画以巧妙的构思取胜。表现手法之简洁，仿如京戏的舞台，只放必需的道具，干净利落。从而，也就很自然的把读者的注意力集中到人物上。在某种意义上说，可把她的作品视为肖像画创作，因为她在人物形象的可画上尤下功夫，所创造的每一个形象都具有鲜明的个性特征，所以给人们留下了深刻的印象。

纵观玉珏的艺术历程，迄今为止，大致可划作三个阶段：70年代前是第一阶段。这时期作品具有较强的社会意义。画家虽然已经运用创作中的简练手法，但更注重“写实”。画家不仅在人物刻画上力求写实，而且，对环境道具的表现也颇认真。如《山村医生》、《农场新兵》以及《烈焰燎原》等作品，充分体现了所谓“典型环境中的典型性格”的创作思想，这与当时革命现实主义创作主流是一致的。画家有意表现传统绘画中的笔墨趣味，并使之与写实手法结合起来。作品中的写意性更强于传统“工笔重彩”的表现手法。80年代是玉珏艺术的第二个阶段。画家作品的主题转向对生活和生命的赞美。同时，画风也发生了转变。画面更加简练、单纯、不再求笔墨的写意趣味，亦不甚关心写实，而强化装饰性，肖像画的特征更强，但人物形象保持了与画面总体一致的单纯性。可以看出，在新时期十年中，随着中国画坛创作观念的更新，玉珏艺术观念也在不断转变。从80年代初的《果果》到中期的《卖花姑娘》，再到后来的《绿色的苹果》可以清楚的看到这种转变的轨迹。1987年创作的《冉冉》标志这一转变几乎达到了极限。其中不仅人物刻画使用了最简洁的笔墨。而且，省略了背景和道具，取得了“以一当十”的艺术效果。90年代以后，玉珏一批笔墨酣畅的写意花鸟作品问世，标志她的艺术又进入一个新的阶段。

玉珏在几个阶段中的代表作品，都在一定程度上反映了彼时期主流艺术的倾向和追求，因而具有较强的时代特征。她通过独特的视角，选取一个细小的情节或特定的形象，揭示了与之相联系的那个时代的社会意义。从根本上说，这是一种现实主义的创作方法。这可能也是人物画与以自然为题材的山水、花鸟画的创作思想所不同的一个特点。上述的几个阶段表明了画家从偏重于写意转向偏重于装饰，复又转向完全写意的表现特点。特别是在第二个阶段里，玉珏将装饰与写实结合起来，并找到二者相契合的一个焦点，这是很难得的。因为趋于任何一方的极端，都有可能失掉趣味或者陷于空洞的概念化的视觉程式。也许是由于画家长于构思上的精妙而养成了在创作中赋予理性的习惯。古人云：“发乎情而止乎理义”，这在于珏的作品中是有体现的。即使在她第三个艺术阶段的写意画中，依稀还能看出仍然受到理性的制约。