水墨丹青堪比翼

马振声与夫人朱理存同是1955年考入北京中央美术学院附中，后又同入中央美术国画系深造而于1964年毕业的。马振声还是著名画家蒋兆和先生在“文革”前惟一的研究生，专攻水墨人物。作为专业画家、国家一级美术师，马振声、朱理存伉俪毕业后一直在四川省美协工作。朱理存现任中国当代工笔画会副会长。他们在人物画创作上的丰硕成果，不仅赢得广大群众的喜爱，而且受到国内外艺术界的瞩目。

马振声、朱理存同时受过新中国完整艺术教育而具备坚实造型艺术基础的专业人才。更难能可贵的是，他们从北京分配到祖国的大西南，一到当地便能将自己的艺术创作与祖国的建设和人民的理想融合在一起。坚持深入生活，牢固的扎根于群众之中，因此创作出大量生动反映各族人民生活并具有鲜明时代气息的优秀作品。

人物画在现代中国画创作中的重要形式不言而喻的。马振声、朱理存都选定人物画作为毕生艺术探索与追求的方向，他们表现的对象则往往涉及不同民族与古今人物。其种种差异，其难度之大可以想见。但从他们在各种国家级美术发展中频频获奖看来，其中特别是像马振声《爱国诗人陆游》（1984年第六届全国美展银奖）、《聊斋—为蒲松龄造像》（1933年首届全国中国画展一等奖）、《葡萄熟了》（1999年）、朱理存《踏歌图》（1980年）、《游》（1987年当代工笔画第一次大展）、《顾》（1990年中国当代工笔画大展二等奖）、《生命之歌》（1992年全国美展银奖、巴蜀文艺一等奖）这样的佳作中充分看到他们的创作实力。

马振声夫妇同攻国画人物，但他们的创作却具有鲜明而独特的个人风格。大体说来，马振声长于水墨意笔，气格豪迈却不失精微，他所追求的是一种沉雄博大、幽微深厚的境界。他除在描画当代人物风情方面表现出形神兼备的高度造诣，更在深刻把握人物性格特征、塑造历史人物风范方面获得突出成就。他被认为是在以徐悲鸿、蒋兆和为开山人的20世纪中国现实主义水墨人物画创作中具有开拓精神和代表性的重要画家。朱理存则专擅工笔重彩。这位女画家生在江南水乡宜兴，美院附中毕业即被保送中央美院。我们从她人物形象塑造的简括优美、构思的巧妙与想象的丰富，特别是线、色运用的精炼考究中，可以感到她在驾驭传统和创造性的调动各种艺术手段，包括借鉴、整合外来艺术因素（如色调的运用）等方面的卓越才能。朱理存的工笔重彩人物透过朴素无华的外在形式，给人以浓烈的情绪上的感染，她的作品含蓄、大方，具有浓郁的抒情气息和一种清纯的内在力量，饱含着对人民、尤其是对各族劳动妇女和儿童的深情和挚爱。

马振声与朱理存的国画人物创作既紧密地连接着中国绘画的水墨丹青传统，又在当代生活的推动和融合中西的艺术实践中，为国画传统的现代转化和艺术自身的发展作出积极贡献。他们的创作，不论是表现各族人民、歌颂“人性美”，还是塑造历史人物、高吟“正气歌”的，都是和美好的事物、祖国的未来紧密联系在一起的。如马振声在他的另一幅历史人物画《爱国词人辛弃疾》上所题词“我见青山多妩媚，青山见我应如是”。当艺术家的主观情怀不断得到净化与升华时，他所创造的艺术形象也就会更加具有真实动人的力量。我觉得这一点正是两位艺术家最宝贵的素质。