无法而法   尽在自如——立体的林墉

我知道林墉较晚，以他1975年所作《战地新歌》为始。10年后，看到他访问巴基斯坦的写生展，就像换了个人似的。虽仍属严谨的写实，却流露出许多无法而法的自如。有过了十几年，断断续续所见其画愈来愈多，所闻争议之声亦愈来愈列，斯君文人乎，学人乎，俗人乎？他在我的印象里变得复杂起来，直到最近，才较为清晰地看到了一个立体的他。似乎看到传言被疾病折磨得非常痛苦的他，笑呵呵地立在面前，林墉还是一条汉子。

林墉像许多“文革”前毕业的美术院校生那样，经历过严格的造型基础训练和现代国画新传统的熏陶。亲身经历过“文革”对艺术的专制性异化，因此，在改革开放的时期，格外地渴求艺术本体的深入和艺术个性的解放。他是新时期新岭南派的代表，他的创作得益于时代的春风，信马游缰似地腾奔着内心美的冲动。他的作品，坦诚自在地表露着自我与美的契合，他将那丰富的人生理想和美的意识毫不掩饰地呈现在大众面前。让我们看到由受命转换为自主，由矫饰转换为真诚的林墉。

近二十年来，林墉的中国画大体有以下几种样式：

其一为年轻女性肖像。1979年至1981年间此类所作居多，以细劲的结构线和有分寸的皴擦渲染为语汇，在严谨的造型和秀劲的格调中呈现出年轻女性的姿质和心灵。也显示着画家不凡的现代学院派中国画写实技巧。

其二为女人体系列。这一艺术视角，20年来未曾中断，技法却变化多端，或写生，或臆想，或柔笔线描如流水，或辅以墨色肌理，或以苍笔枯墨皴擦，显现女性人体曲线之美。以人体为符号寓意文化内涵，堪称西体中用。

其三为古代人物或仙佛造像，尤以钟馗和古代文人造像最具特色。笔墨转归为文人画画风，风神恣肆雄奇，情慨亦庄亦谐，画外别有所寄。评者谓“楚骚风采”是也。其古代女性造像或清和、或艳丽亦属此古体今用之类。

其四为城外风情。以访问巴基斯坦、印度时速写得稿为代表，尤其访印作品多用仿古宣、桑皮纸之黄底施墨点粉，塑光色体面，以极生动灵活之技巧再现域外风景之奇异。笔者认为，此类作品造型坚实且具生命活力，乃林墉艺术之最高点。

其实以林墉之聪慧其表现远非以上四类。其文笔在同辈中亦为佼佼者。他的画已经流溢出霸悍、坚实、俏丽、媚艳诸态，展现出不俗的追求和多变的才华，为其后期创作的整合与升华奠定了极好的基础。