（五）线条

线条可以说是传统中国绘画主要的构成元素之一。没有线条就没有中国画，线条在中国画中的位置是至高无上的。人物画有十八描法，山水画里有荷叶皴、解索皴等多种皴法。而在工笔花鸟画里，线条勾得好坏则被视为判断一件作品成功与否的关键。一件作品如果线条不好，不管色彩用得多么好，都会被视为“外华而内腐”的下乘之作。我们知道，工笔花鸟画在着色前都要勾线描稿，着色后还要重复勾一遍线。上好的勾勒应是线条有力度、有变化，能充分表现客观物象的质感。另外，时有藏露、笔不到而意到的用笔方式也为画家所推崇。特别是勾勒枯枝时，如果用线条将整个外形框死，就容易让“形”不透气；若留下一些地方不勾，不仅可以丰富、活跃画面，而且还可以收到“笔虽尽但意无穷”的艺术效果。

时代在发展，人们的生活心态、审美情趣也会随之发生变化。绘画作品要想不被时代抛弃，适时适当地做些变革是很有必要的。同样，对于工笔花鸟画的用线来说，画家在继承传统的同时也可做一定的革新。当代工笔花鸟画家在线的创新上主要有如下思路：在当代工笔花鸟画里，由于许多构成方式已发生变化，如果一味抱着传统的中锋用笔不放，画面效果往往会受影响。为此，有的画家在丰富线的形式方面做了一些努力，如大量用侧锋线、逆锋线，加强线条之间粗细、干湿的对比等，还有的画家从毛笔勾线这一传统中走出来，大胆引用非毛笔线，如钢笔线、圆珠笔线、铅笔线等。

对于传统工笔花鸟画来讲，线条好像房屋的框架，是绝对不能少的。恽南田的“没骨花卉”虽然号称“没骨”，但仔细研究他的作品就可以发现，所谓“没骨”，其实最多只是“少骨”或“弱骨”，线条还是在画面上起着一定的作用。然而，在当代一些工笔花鸟画里，由于色彩的塑造作用被最大限度地发挥，线条相对来说就变得不那么重要了。如一些画家少用甚至不用线条，而完全运用色彩的变化来写物造型，大大削弱了线条的作用。当然，换个角度讲，在追求新意的工笔画创作里，如果当代画家还像传统工笔画家那样用线，那画面恐怕也很难和谐。（下图为恽南田的工笔作品《出水芙蓉》）（16）