天津画家耿天宅的画作《犹闻碎玉》（见下图），给人以清爽娴静、幽雅舒适之感。画面淡雅而不灰，甜润而不俗。

从整体上看，《犹闻碎玉》只取“开”式。一片蕉叶从右上角向左下方开出；另一片蕉叶从右上角直逼向下，几乎不给“合”方留有余地。白色的野菊花也是从上方直贯而下。作品所画三个物体的方向几乎是一致的，只是在左下角钤了一方印章。从分量上讲，印章虽不算小，但远没起到开合的作用。分量对比悬殊，若处理不好，力量失衡，将会有单调之感，显得枯燥乏味。其实，这样的布局正取了一个“险势”！正如我国唐朝书法理论家孙过庭所言：“既知平正，务追险绝。”求平正易，求险绝难。从章法布局上讲，画面应当有开有合，这样才显得布局稳定。按照有关平正的理论，只开不合的画面是不稳定的。然而此画作的精彩之处就在于：不稳定中求稳定，体现“险绝”之特色。综观此图，不但没有不稳定的感觉，反而显得布阵坚实、场面平妥！可见，这正是“务追险绝”的成功范例。

那么，耿天宅是如何巧妙地用色和组合物象，使通篇画作生动活泼的？

首先，画家使用了大片中性色调的螺青色来画芭蕉叶。画面上，无论墨线还是颜色都干净利落。大面积的淡青绿色，给人一种淡雅、恬静之感。画家在蕉叶后面巧妙地搭配白色的野菊花，花瓣勾勒用笔俏丽潇洒，敷色洁白可爱；点叶用极浓之墨，有的地方近于枯笔、枯墨，与洁白的菊花形成鲜明对比，不但有力地衬托了白色花朵，而且更巧妙地突出了中性色调的芭蕉叶，使整幅画面黑、白、灰色调协调统一。

画面组合方面，耿天宅利用了穿插搭接法，使多种物象灵活有致、顾盼生姿，使整幅画面显得组合有序、联系紧密、交相呼应、浑然一体。互相交织的物象间，豆绿色的小虫点缀其中，在淡淡的蕉叶上显得格外明丽夺目。秋虫是画面的中心和亮点，打破了画面的宁静氛围，给画面增添了无限生机。

此画线与面的交错、墨与色的互衬，如同舞台上的彩色灯光；聚焦于一处的明亮的空白烘托着鸣唱的秋虫，形成整幅画面的高光，成为画幅的焦点，吸引着观者的视线。蕉叶平滑宽阔，如同施展才华的舞台；婆娑新菊似起舞的佳丽；小虫鸣秋，如歌如诉……此时，回过头再看画幅左下角的那方印章：不大不小，恰到好处！如果套用开合法，非但无益，反使之平实呆板。因而，此处增一笔不可，少此印章亦不可。

画家耿天宅以泼辣的笔墨打破略显甜润的画面，使画作产生甜中有辣的感觉，此为这幅画的主要特点。洒脱的用笔，使画面俏丽生动。画家以洁净的淡墨勾出花瓣，以提粉的方式染出花头，使花瓣洁白雅净、超然脱俗。然而野菊花的叶子是以极浓重的焦墨枯笔似点似皴地画出，墨苍笔辣，穿插于蕉叶之间，使画面呈现视觉上的反差，令观赏者心潮澎湃，产生深刻印象。

以四字概括此画，即“清、幽、淡、雅”。画境有声有色、动静得宜，颇为耐人寻味。

耿天宅此幅画作犹如一首意境超脱的田园诗，恬静和谐，境界幽远；又恍若一曲悠美的圆舞曲，淡雅飘逸，悠扬婉转，令欣赏者如痴如醉。