中国传统书法和绘画是中华民族贡献给世界艺坛的两朵奇葩，是东方特有的艺术形式，深刻地反映了东方民族的心理结构。书画艺术史是同我国社会发展史，包括经济史、科技史、文化史等，紧紧联系在一起的。书画艺术的每一进步、每一创新、每一成果，都是当时劳动人民和艺术家智慧和创造力的体现。书画艺术的丰富性、德育性、实用性、怡悦性等对现代人的品格构建和生活品质的提高有着不可替代的重大作用。如何进一步继承和创新书画艺术，让这一中华民族的文化瑰宝得以传承和发扬光大，亟待当代书画界人士思和研究。
一、书画艺术之于现代生活的必要性
书画艺术是现代生活的美妙装点。书画艺术的丰富性、德育性、实用性、怡悦性等对现代人的品格构建和生活品质的提高有着不可替代的重大作用。
书画的丰富性。以书为例，肇生文字以来，从甲骨文而大小篆、汉隶、楷、行、草书，书家群星闪烁，书作异彩纷呈。在漫长的历史发展过程中，晋人书法的神韵、唐人书法的法度，宋人书法的意趣、元人书法的仪态以及明清以降书法风格的多元发展，形成了蔚为壮观的书法艺术宝库。书画以其强大的生命力发展至今，即使在“文革”“除四旧”的运动中，书画也得以幸免。进入信息时代，书画艺术价值更加突出，如果剔除由此带来的商业功利庸俗化延伸，书画的艺术性应该更加纯洁。在丰富多彩的书画世界中，每个学习者、创作者、欣赏者除了书画的艺术共性之外，都有自己的个性审美标准。艺术存在自有其存在理由和审美价值，无论是帖、碑、简、帛，无论是王羲之、颜真卿、苏东坡，赵孟頫，都有大量的追随者，这是艺术生命力的体现，也是艺术发展的动力，而书法的多元化发展，也有利于形成丰富多彩的艺术大观。
书画的实用性。商场、饭店如悬挂书画匾额和其它形制的书法作品，会增加现代商业设施的传统文化气氛，触动人们的文化归属感，也许会使经营者和消费者从审美角度隐约移情到“儒商”，联想到诚信；学校如悬挂书画匾额和其它形制的书画作品，则会对师生起到潜移默化的教化作用，如南怀瑾老师所言，使“文”真正能“化”：医院悬挂书画匾额和其它形制的书画作品，会使患者比看到单一生硬的美术字更能体味到医疗之外的人文关怀……至于宗教场所、风景区、公园等，更是需要书画匾额，使自然景观、建筑和人文艺术相得益彰，别有情趣。用书画作品装点居室和办公场所是当今装饰的一大特点，体现了人们对文化艺术的追求，隽永的诗词文章、深刻的箴言警句以书画形式展现于壁，可衬托出主人的风雅，使整个空间顿生神采。
书画的德育性。古今书画家的人格、人品可以成为学生的做人楷模。中国书画艺术的精神内涵，同中国历史发展中展现的民族气节、民族精神是完全一致的。书品如人品，书格如人格。古人重视书品、人品结合，崇尚德艺双馨。“人重于书，苟非其人，虽工不贵”。好的书画，首先是人格魅力的表现，其次才是作品本身的美。只是字写得好、画画得好算不上书画家。凡是流传下来的被后人称道的书画家，大都具有高尚气节、壮伟人格和美好德操，他们的书画作品和他们的人品、人格，同时被人民喜爱、肯定和颂扬。颜真卿立朝为官，刚正不阿，敢于秉义直谏。在奸臣排挤之下，更显其英烈言言，如严霜烈日。岳飞的《满江红》很多人学习传抄，因为字确实好，同时也因为他是民族英雄。我们在学习书画中，既以这些书画家的字与画为学书、学画楷模，又以他们的人格为做人榜样，学习和发扬他们身上体现出来的民族精神、民族气节。
书画的怡悦性。唐代著名绘画理论家张彦远认为，书画艺术的重要功能之一，就是“怡悦情性”，给欣赏者以审美享受。在我国的审美传统中，书画与诗情似乎总是存在着一种与生俱来的无法割舍的联系。清人沈宗骞说： “画虽一艺，古人原借以为陶淑心性之具，与诗实同”。因此，以文心开道，以诗心启境，便成了我国书画艺术家们艺术创作的一种自觉追求。他们在书法和绘画作品的选材、构思、立意及情致的传达方面，都很注重作品诗化的处理，并把它作为画家性格、才情与修养的一种外现。于是在古今中外文化史上，我们可以看到有无数的诗人、画家，是以画和诗作为性灵与精神的栖居之所。它们像是一首首萧散出尘、意境淡远而又充满哲理内涵的诗，能引人联想，启人情思，开人慧心，宜人精神，令人品味不尽。
此外，书画艺术所体现出来的审美性，囊括的知识的广博性等，对现代人的品格构建和现代生活品质的提高都有着十分重要的意义。
二、现代书画艺术的继承和发展
多年来，中国走市场化经济，强调高速现代化的形势并未发生变化，但思想文化界对现代化的理解却发生了巨大的改变，这种改变可以用“从呼唤现代化到反思现代性”来概括。在一个以现代化为主导意识的时代，一切古老的文化和传统都面临着一次生存危机，其存在的合理性需要重新论证，书画也不例外。随着现代化的不断扩张，人们发现不断“进步”的物质技术和经济生活似乎并未带来全面的幸福，反而滋生了一系列的问题和危机，人们转而对现代化产生了怀疑，开始反思现代性，从而一些古老的文化和生活方式似乎又被重新赋予了新的意义。当我们今天面对着“键盘文化”培养出来的一个个过于迷恋金钱，过于讲究效益，过于注重享乐，过于消耗身体，过于功利，过于自我，蔑视传统，缺乏细节，缺乏人情味的“文化品格”和“人格构架”的时候，我们是否会有点怀念书画人格，进而触动我们的书画情结呢？事实上人类的进步和人格的完善都是建立在文化的叠加和融会基础之上的，一个人不可能凭空思考或处理问题，中国文化的伟大之处正在于对完整人格的涵泳，文化即“文而化之”，通过积累下来的文化智慧不断地打磨我们，不断地“文饰”我们，最终完成健全而完整的人格。这是中国文化的特征，也是中国书画的基本精神，是中国书画之所以成为“中国文化核心的核心”的原因。
古人云：“苟无新变、何以代雄”。人类社会之发展和书画自身规律决定书画发展趋势。书画继承与发展的关系，密不可分，一养一生。传统继承为书画艺术之途径，可滋养书画成长。书画艺术的创新，是书画界人士多年探讨和关心的问题。究竟怎样叫新，如何创新也同样困扰着书画艺术教育中的教学导向。应该说没有继承就没有创新，先继承、后创新两者的关系是相辅相成不可分割的。如果一味追求继承，书者于一生中只临某一种贴，临得乱真，而毫无自身的字态风貌，就成了有人评论的“泥古不化”、“书奴”、“画奴”。
继承传统，并非厚古薄今，而是遵循法度，古为今用。要接受传统书画艺术中属规律性的知识，要在不断勤学苦练中慢慢体会领悟。法度反映书画艺术的客观规律性，遵守法度就是按客观规律性办事，合乎法度就是合乎客观规律性，就易于成功。谨守法度，是历代书画成功的必由之路。讲法度并不是不要创新，遵守古法，创造新规，是辩证的统一，温故知新，熟能生巧，巧能创新。没有继承，就没有创新。要创新，就必须从继承入手。继承就意味着严守法度，创新是意味着对客观规律性的新的认识与掌握。一要取法乎上，深追楷模，规矩方圆；二要博采众长，通会百家，自成风貌。
现代书画创作和探索的意义在于他积极地吸收传统书画的精华，并合理的借鉴西方的现代艺术精神，把其放置于新的文化语境中加以个性化改造和建构，努力激活它的有益因素，并赋予其以新的精神和时代内涵。这些作品之所以具有一定的文化精神意义，是因为它们有力、有韵、有艺术厚度，更有艺术家生命意识的融入和对存在价值的思索。它们是创作者气魄、学养和胸襟的自然流露。所以，从一定意义上说，许多传统的题材在当代书画大家的笔下，又获得了新颖而独到的现代“诠释”。
人类不可能再回到传统，也不必回到传统，我们不能拒绝现代化，但需要反思现代化。中国书画既已参与到了现代化的过程中，也可以参与到对现代化的反思中去，我们不能因为书画存在的传统语境已经不存在就否认书画存在的现代意义，任何有价值的文化都不能化约为它所产生的环境因素，重要的是我们能否把它们承载的普泛意义发掘出来，经过创造性的转化，使之既适用于我们的现代生活，又保留其文化与艺术的高度，只有这样，像书画这样的传统艺术才是活在当下的，而不是披着时尚外衣的假古董。
毛全周(湖南) | 
